|七種技法讓角色“靈動”起來——動畫制作方法（中）

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上篇文章，介紹了動畫原理，以及動畫制作的五個步驟。
今天，我們來看看：讓角色“靈動”起來的七種技法。
Are you ready? Let's go!

讓角色“靈動”起來的七種技法
1.跟鏡頭
2.預備動作
3.場面調度
4.速度緩沖
5.擠壓和拉伸
6.運動曲線
7.角色設定

技法1：跟鏡頭角色動作結束后，延遲移動附屬部分的手法，稱為“跟鏡頭” 。

例如，角色開始奔跑的時，頭發會稍微晚一點運動。停下來時，頭發會在身體站穩之后才復原。像這樣，運用好運動的時間差，可表現出“動作間的聯動” ，更顯靈活。
技法2：預備動作【|七種技法讓角色“靈動”起來——動畫制作方法（中）】預備，即“為……做準備” 。

預備動作，就是目標動作開始前的準備動作。比如：跳之前會先彎腰；拍桌子前要先抬起手。

預備動作，除了使角色運動更自然、真實，還能吸引觀眾注意，暗示下一步動作的走向。
技法3：場面調度就一個鏡頭而言，想突出什么、弱化什么，有不同的畫面調度法可以實現。比如，想表達角色的威圧感，可以放大該角色在畫面中的比例。還可以調整光影的對比等等。

技法4：速度緩沖動作的開始和結束，都有個緩沖的過程。
例如，開始跑步和結束跑步時，要么由慢到快，要么由快到慢。
靈活運用速度緩沖，使動作真實自然，而非機械呆板。

技法5：擠壓和拉伸可以表現角色的柔軟度和躍動感。
例如，閉上眼睛時將整個臉一下子縮短；吃驚時將臉拉伸。這種夸張手法，常見于夢幻類、童話類作品中。

技法6：運動曲線動作，有很多是以曲線軌跡運動的。
比如，揮動手臂的動作、過馬路左右張望的動作等等，這些都是曲線運動。作畫時適當加入圓弧，使運動軌跡可視化。

技法7：角色設定設定是否鮮明，會影響角色的魅力。
創作者，可能對自己筆下的角色感情深厚。但這≠觀眾也會對你的角色感情深厚。他們只有被角色吸引，被某種魅力折服，才有可能對該角色感情深厚。

展現角色魅力的方法有很多，這里先只提“角色設定” ，因為這個方法簡捷高效。
比如，迪士尼的角色有它特有的設定風格，你可能不會特地去注意，但一眼就能分辨哪個角色是“真善美” ，哪個角色是“假惡丑” 。像這樣，先嘗試用清晰易懂的表達方式，去塑造角色，去吸引觀眾吧。
本篇的動畫制作方法，就介紹到這兒，我們下篇見~