如何繪制服裝設計圖 繪制服裝設計圖的步驟( 二 )


一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外,最終還是要通過裁剪、縫制成成衣 。服裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時,要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝制作要點 。平面結構圖即畫出服裝的平面形態,包括具體的各部位詳細比例,服裝內結構設計或特別的裝飾,一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫 。平面結構圖應準確工整,各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格,一般以單色線勾勒,線條流暢整潔,以利于服裝結構的表達 。平面圖還應包括服裝所選面料 。
3、文字說明
在服裝效果圖和平面結構圖完成后還應附上必要的文字說明,例如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等,要使文字與圖畫相結合,全面而準確地表達出設計構思的效果 。
怎樣學習服裝設計
美術功底
大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的,因此服裝設計師的畫筆就像獵人手里的槍,能不能打到鳥不一定,但是能夠給人以專業感和威信感 。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念,另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型的節奏和韻律之美,從而激發設計師的靈感 。
熟悉面料、材質
這是需要跑市場的,從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識,現在服裝產業發展相當迅速,脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水,這方面的知識不僅僅要從書本上學習,更重要的是要多去市場進行調研,了解面輔料等知識,對于從零開始學服裝的朋友來說,市場是相當關鍵的環節 。

如何繪制服裝設計圖 繪制服裝設計圖的步驟


對色彩的把握
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分 。
掌握好色彩基礎,是為以后的服裝設計提供依據,也為以后服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎 。
服裝的色彩最容易表達設計情懷,同時易于被消費者接受 。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑,服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征,給人以豐富的內涵聯想 。
除此之外,色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等,當然,色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩 。
良好的溝通
當設計稿選定后,需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節,都是與不同的人來交流,設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人手中,每一環節的小失誤都會影響成衣的品質 。
不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情,只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師 。不懂紙樣和結構變化,設計就會不合理、不成熟,甚至無法實現 。
如何成為服裝設計師
要學好色彩搭配 。
對于一名服裝設計師,色彩搭配是一定要過關的,視覺上的色彩搭配一定要讓人看著舒服,懂得色彩搭配的合理美觀性,這一塊要學好并且要要有獨特的審美觀,這樣才能夠設計出優秀的服裝 。
要有敏銳的市場洞察力 。
對于服裝設計的發展方向,內心一定要做到心中有數,敏銳的市場洞察力就是要時刻緊跟時代的潮流,發現當下最流行的服裝設計元素,以及能夠被當下群眾認可喜愛的服裝款式,進而自己不斷設計完善,這樣慢慢才能成為被認可的服裝 設計師
設計理念要新穎、時尚 。
能夠成為一名服裝設計師,那么離不開新穎的設計理念,這就需要在平時的生活中,不斷地開闊思維,多去外面的世界看看,從中就可以發現更多的靈感,靈感很重要,這是服裝設計師設計理念的由來,新穎、時尚才是成功的關鍵 。

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