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望京熊貓雕塑上新,現當代雕塑出現哪些變化( 四 )

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在銅雕塑市場的形成和發展中，鑄造工坊扮演了很重要的角色 。當時的鑄造工坊，不僅僅只解決了生產環節，同時也被成為“出版商”，他們與藝術家簽署“版權合同”，與藝術家合作“出版”銅雕塑，然后再進行市場化 。也就是說，藝術家創作作品，而鑄造工坊提供技術和資金來完成作品，當然，在工坊鑄造的過程中，藝術家也要參與工匠們制作作品的過程，才能把控作品的品質 。
有了這種新型的模式，才能夠逐漸滿足新興資產階級的收藏和裝飾需求 。另外一個重要因素是，在1836年，法國工程師Achille Collas發明了一種可以將雕塑按比例縮放的技術，這項技術幾乎改變了整個銅雕塑的歷史 。這項技術讓很多雕塑家的大型公共雕塑作品可以按比利縮小成為符合室內環境的收藏雕塑 。著名工坊Barbedienne在1839年與Achille Collas合作成立了公司，將這項技術不僅運用在當時的藝術家的作品的制作上，同時還將很多古代名作縮小成為室內收藏雕塑 。
一些十九世紀雕塑家的代表作，也會通過這項技術來制作成不同尺寸的版本 。盡管銅合金的配比在歷史上一直進步，但是脫蠟鑄造法在幾千年來變化并不大 。這是一種用蠟來填充內核和外模之間空隙的方法，再通過加熱讓蠟流出，這樣就可以獲得澆鑄銅的空間 。幾乎每一件銅雕塑都是分段來鑄造的，根據作品的造型來分解，比如，人物的頭部、軀干、四肢都會被分解成局部鑄造再鏈接到一起 。
所以對每一個部分鑄造的精度的要求就很高 。風格和題材的變化對收藏者來說，除了對作品制作工藝和存量的關注，對作品風格和題材的了解更加重要 。十九世紀可以說是古典藝術史最輝煌的時期之一，由于經濟、哲學和社會意識形態的變化發展，這一時期出現了很多不同的藝術風格和流派，這種輝煌一直持續到二十世紀30年代 。在此期間，新古典主義、浪漫主義、現實主義、折衷主義、自然主義、印象派、現代主義、新藝術風格以及裝飾藝術風格相繼出現，并涌現出大批優秀的藝術家和作品 。
他們都通過法國的“沙龍展”來展示自己的作品，并迅速的走向市場 。這個舞臺不僅只展示法國藝術家的作品，也吸引很多歐洲其他國家藝術家來到法國工作 。沙龍展不僅是藝術收藏的市場，也是法國國家收藏的基礎，今天在奧賽博物館中的很多藏品，都來自那個年代的國家收藏 。其中題材也多種多樣，神話題材和動物題材最為常見 。在臨近二十世紀時，也出現了表現藝術家個人情感的象征和神秘題材 。
在十九世紀初，拿破侖的第一帝國推崇新古典主義，這不僅僅與十八世紀中期對龐貝古城發掘有關，國家意識形態的推廣也是重要的原因 。拿破侖將自己塑造成古羅馬時代的皇帝們形象，當時有大量國家定制的作品都是這樣的風格，為了彰顯國家政權的威嚴 。帝國時期的國家定制基本是由學院派藝術家完成 。同時，也有很多古希臘古羅馬時期的正統的“古典”時期的雕塑被縮小制成銅雕塑，Barbedienne工坊就出品了很多這樣的作品 。
與此相對應的，出現了浪漫主義風格 。Barye（巴利）是浪漫主義風格最重要的代表人物，被稱為“雕塑界的德拉克羅瓦”，他擅長創作動物題材的作品，尤其是動物之間搏斗的場面，構圖上打破了古典主義追求的平穩，讓作品呈現“運動的狀態”來表達情緒 。無產階級革命思潮導致了巴黎公社的運動，在藝術上則呈現為現實主義 。Dalou（達盧）是這一風格的主要代表，他創作了一系列勞動者的形象，其中《偉大的農民》成為經典 。
在巴黎的民族廣場上有一件他創作的大型群組雕塑-《勞動者紀念碑》 。當然，在這樣藝術形態與藝術風格相互沖突并交融的時代里，也有的藝術家摒棄這種差異，采用開放的思維來面對不同的藝術思潮，Carpeaux和Falguière就是這樣的藝術家，是折衷主義的代表，他們的作品既有古典主義造型的嚴謹，也有浪漫主義的情緒和動感 。

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