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靜物色彩，靜物色彩關于構圖與色調( 二 )

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【靜物色彩，靜物色彩關于構圖與色調】

靜物色彩，靜物色彩關于構圖與色調


4，色彩靜物色彩怎么的搭配色彩關系中最大的整體就是畫面的色調 。也就是畫面中各物體的顏色搭配要協調，這實際上也是變化統一 。我們通常說一幅畫是綠色調、紅色調、紅綠色調、灰色調、冷色調、暖色調等等，是說一幅畫中盡管有不同顏色的物體，但我們能感覺到一種基本的整體的色彩傾向 。比如說在一幅靜物寫生中，有綠色的桔子、紅色的蘋果、棕色的罐子、白色的盤子、灰色的襯布 。在這個組合中，如果灰色襯布的面積比較大，那么往往會影響到它周圍的小物體的顏色，會使整體畫面傾向于灰色調 。除此之外，光源的顏色也會影響到畫面的色調 。我們在觀察各物體的顏色變化之前應該先瞇著眼睛大體地感受一下整體的色彩傾向，定下畫面的色調，再去表現色彩變化，這樣才能做到心中有整體 。色彩關系的第二個整體關系是冷暖變化 。明暗變化中往往會產生冷暖變化 。比如亮部偏暖，暗部就會偏冷，反之亦然 。還有空間距離也會影響冷暖變化，一般是近暖遠冷 。色彩關系里邊還有一個補色關系 。所謂互補色，就是在色相環里面對面的那兩個顏色 。比如紅與綠，黃與紫，藍與橙等 。我們平時留心生活的話會發現物體亮部與暗部的顏色往往會呈現一種互補的關系，在處理畫面時合理運用補色關系會使畫面色彩更加明快、和諧 。色彩的三要素是色相、純度、明度 。我們畫色彩時對色相都比較注意，這里不多講 。明度的變化影響到明暗關系，包含在素描關系里 。而純度往往是很多同學所忽視的問題 。在通常情況下，亮部的純度要高于暗部，近處的純度要高于遠處，這是自然規律 。為什么說是通常情況呢，我們觀察高純度背景前的灰色物體，會發現亮部的純度不如暗部高（暗部呈現強烈的背景色） 。出于處理畫面的需要，主體物的純度可略高于次要物體 。在畫色彩時，每畫一筆都要同時考慮到色相、純度與明度 。否則，明暗對了，色相和純度會錯 。色相對了，明暗又錯 。改來改去，永無止境 。根據人們畫色彩的習慣可分為兩大類 。一類人畫主觀色，也就是理論色 。這種人根據平時的經驗，不管對象色彩如何變化，都按一定的規律去搭配 。這種畫往往裝飾性比較強，但可能會缺乏表現力 。另一種情形是根據自己的觀察，結合理論分析，重實際，重感受 。這種方法難度較大，因為有時候要看準色彩是很難的，這就涉及到我們平時所說的色彩感覺 。色彩感覺有先天的因素，但后天也可以培養 。方法是多比較，多分析 。如果盯住一個地方看，可能一會兒覺得它偏綠，一會兒又覺得它偏紫，一會兒又覺得它偏黃 。其實色彩與明暗的道理是一樣的，它也是比較的結果 。黃灰色的東西跟純黃的東西比，它肯定不黃，甚至可能會偏紫 。這就是為什么黃色物體的暗部往往會偏紫的道理 。只要有靜物素描做基礎的話,畫色彩靜物也不會是難題,主要是注意色彩的冷暖和純度搭配,大的黑白灰關系.一時在網上也說不清楚那么多,平時多臨摹多看看書本的介紹知識,建議你去這里看看 http://gaokao.367art.com/fenshuchaxun/5，色彩靜物怎么分析一構圖二確定調子冷還暖還是中性 。（光源在其中考慮，整個畫面的傾向色，環境色是最后一步考慮因素，它主要是調動畫面聯系性和活躍性，第一步平涂要有光和體積，然后就可以深入，注意每個物體都是有著色彩聯系性的第一步調子一定要畫的很好你的深入才會很好，因為我們基本不動第一步的調子只是在上面找色彩，讓他更活躍和和諧，注意色彩搭配，靠平時臨摹積累 。三冷暖對比 。明度對比 。宣灰對比是拉大空間性的方法，前暖后冷，前宣后灰，降調升調拉開微妙關系 。）色彩關系中最大的整體就是畫面的色調 。也就是畫面中各物體的顏色搭配要協調，這實際上也是變化統一 。我們通常說一幅畫是綠色調、紅色調、紅綠色調、灰色調、冷色調、暖色調等等，是說一幅畫中盡管有不同顏色的物體，但我們能感覺到一種基本的整體的色彩傾向 。比如說在一幅靜物寫生中，有綠色的桔子、紅色的蘋果、棕色的罐子、白色的盤子、灰色的襯布 。在這個組合中，如果灰色襯布的面積比較大，那么往往會影響到它周圍的小物體的顏色，會使整體畫面傾向于灰色調 。除此之外，光源的顏色也會影響到畫面的色調 。我們在觀察各物體的顏色變化之前應該先瞇著眼睛大體地感受一下整體的色彩傾向，定下畫面的色調，再去表現色彩變化，這樣才能做到心中有整體 。色彩關系的第二個整體關系是冷暖變化 。明暗變化中往往會產生冷暖變化 。比如亮部偏暖，暗部就會偏冷，反之亦然 。還有空間距離也會影響冷暖變化，一般是近暖遠冷 。色彩關系里邊還有一個補色關系 。所謂互補色，就是在色相環里面對面的那兩個顏色 。比如紅與綠，黃與紫，藍與橙等 。我們平時留心生活的話會發現物體亮部與暗部的顏色往往會呈現一種互補的關系，在處理畫面時合理運用補色關系會使畫面色彩更加明快、和諧 。色彩的三要素是色相、純度、明度 。我們畫色彩時對色相都比較注意，這里不多講 。明度的變化影響到明暗關系，包含在素描關系里 。而純度往往是很多同學所忽視的問題 。在通常情況下，亮部的純度要高于暗部，近處的純度要高于遠處，這是自然規律 。為什么說是通常情況呢，我們觀察高純度背景前的灰色物體，會發現亮部的純度不如暗部高（暗部呈現強烈的背景色） 。出于處理畫面的需要，主體物的純度可略高于次要物體 。在畫色彩時，每畫一筆都要同時考慮到色相、純度與明度 。否則，明暗對了，色相和純度會錯 。色相對了，明暗又錯 。改來改去，永無止境 。根據人們畫色彩的習慣可分為兩大類 。一類人畫主觀色，也就是理論色 。這種人根據平時的經驗，不管對象色彩如何變化，都按一定的規律去搭配 。這種畫往往裝飾性比較強，但可能會缺乏表現力 。另一種情形是根據自己的觀察，結合理論分析，重實際，重感受 。這種方法難度較大，因為有時候要看準色彩是很難的，這就涉及到我們平時所說的色彩感覺 。色彩感覺有先天的因素，但后天也可以培養 。方法是多比較，多分析 。如果盯住一個地方看，可能一會兒覺得它偏綠，一會兒又覺得它偏紫，一會兒又覺得它偏黃 。其實色彩與明暗的道理是一樣的，它也是比較的結果 。黃灰色的東西跟純黃的東西比，它肯定不黃，甚至可能會偏紫 。這就是為什么黃色物體的暗部往往會偏紫的道理 。6，色彩靜物的基本上色方法我來說說畫色彩的感受吧~ 首先說水這東西的運用吧~！要看怎么運用了，加太多有可能整幅畫太薄，不加水碰上干的要枯的顏料你又畫不了畫，但是我一般不會加水，實在不行了用一點點水來調顏料即可 。其次是白色的運用 。白色用多了會畫粉，剛開始鋪深色調的時候盡量不要用白 。補色的運用，很重要，但是比例調整不對的話，整幅畫會臟的，這要看你平時的修煉了，沾多少顏料這沒人能教，只有自己去感悟 。暗部的畫法有好多種，首先要看主體物是什么顏色的，然后加它的補色，另一種方式就是用另外兩個互補的顏色調和再加主體物的顏色 。如棕色罐子可以：熟褐+草綠+深紅（個人用法） 。高級灰的運用呢~！也很重要 。但是顏色多了會臟 。一般來說三種或三種以上的顏色調出來的顏色就臟了 。高級灰的概念一般在于畫面伸進去的背景上，也就是那塊后面的襯布 。其它果子什么的高級灰好像就沒那么有用了，純色更好一些 。襯布顏色想調亮有好多種辦法，首先是不要加補色，其次是加白或檸檬黃這些比較純和亮的顏色，但是記住了不要把畫面畫粉，畢竟是一塊深布 。白布暗面的畫法是看環境色，加不加白，沒有一個明確的概念，稍微加一點吧~！要不太深的話會很跳的 。顏色傾向問題，肯定是靜物本身的顏色啦~！要么怎么叫環境色呢？但是顏色找的太多就會把白布畫花，一定要控制些 。腦海里一定要記住“我畫的是塊白布”呵呵~！反正我每次都是這么想的 。。。白色的運用，白色用多了會畫粉，剛開始鋪深色調的時候盡量不要用白 。補色的運用，很重要，但是比例調整不對的話，整幅畫會臟的 。暗部的畫法，首先要看主體物是什么顏色的，然后加它的補色，另一種方式就是用另外兩個互補的顏色調和再加主體物的顏色 。高級灰的運用，顏色多了會臟 。一般來說三種或三種以上的顏色調出來的顏色就臟了 。高級灰的概念一般在于畫面伸進去的背景上，也就是那塊后面的襯布 。其它果子什么的高級灰好像就沒那么有用了，純色更好一些 。注意構圖的完整,形體的準確.物體的明暗和投影部位一定要精確刻畫,桌面和背景襯布的形體一樣不可以忽視.上第一遍顏色可以用濕畫法,水分要稍微多一點,水分的多少以可以控制得住為好.物體的背光和投影部位一定要同時刻畫,便于銜接.桌面和背景襯布的暗部一樣不可以忽視.局部刻畫要精益求精,暗不色彩要畫得透明,透氣.要注意質感的刻畫和用筆的精練一、觀察方法：畫好靜物，要善于用余光觀察物體 。不但觀察物體的本身，還要找出物體周圍的色彩傾向，從而使畫面的色彩豐富、生動、和諧 。二、色彩的基本規律：1、自然光的情況下，物體亮面冷、暗面暖，投影部分要有適當的天光色 。2、要拉大處于同一畫面上靜物之間的色相差異，并借助紅與綠、黃與藍、橙與紫之間的互補關系，使色彩產生張力 。3、由于作畫者對色彩的偏愛、喜好不同，靜物色彩會表現出不同的調子，使畫面產生美感 。4、表面靜物色彩的空間感要拉大前、中、后、背景之間的黑白關系，塑造形體時具體程度拉大，虛實程度拉大，冷暖關系拉大 。5、要善于在畫面上調色，這樣表現出色彩準確、生動、豐富 。

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