1. 首頁 > 云知道 > >

人生必聽的十大交響曲 好聽的交響樂名曲欣賞經典( 二 )

云知道好聽


用心體會這部交響曲中糾錯壓抑的痛苦感情 ， 我們不難挖掘到他隱忍而又深沉的責任心 。勃拉姆斯最終用理智克制了對克拉拉的感情 ， 他用空間隔絕的方式把自己的愛埋葬在絕望的思念里 ， 這是一種更加偉大的感情 ， 源自一顆感恩的心 。
20世紀上半葉的指揮大師富特文格勒是公認的勃拉姆斯交響曲的權威演繹者 ， 所錄的《第一交響曲》版本非常多 ， 1951年指揮北德廣播電臺管弦樂團版尤其著名 。
7、貝多芬《第六田園交響曲》——恬淡自然的生活心態
在西方音樂史上 ， 不少音樂家都創作過描繪自然或是表現人與自然融合的音樂 。貝多芬交響樂中唯一的標題音樂《田園》就是最佳代表 。聆聽《田園》是一段非常愉悅的精神之旅 ， 宛如品味一首首古代的山水田園詩
第一樂章“初到鄉村時的愉快感受” ， 有著“采菊東籬下 ， 悠然見南山”般的恬淡超逸；第二樂章“在溪邊” ， 音樂舒緩宜人 ， 有著“明月松間照 ， 清泉石上流”般的素凈空靈；第三樂章“鄉民歡樂的集會” ， 生活氣息濃重 ， 有著“開軒面場圃 ， 把酒話桑麻”般的質樸親切；第四樂章“暴風雨”描寫夏日突如其來的暴雨 ， 有著東坡“黑云翻墨未遮山 ， 白雨跳珠亂入船”般的明快豪放；第五樂章“暴風雨后的愉快和感激情緒”刻畫雨后初晴的喜悅心情 ， 用“暑雨初收體為輕 ， 遠山盡出眼偏明”形容最恰當不過了 。
田園是貝多芬交響曲中最溫情舒緩的作品 ， 溫和派指揮家布魯諾·瓦爾特指揮哥倫比亞交響樂團版被美國TAS評為發燒名片 ， 為此曲最佳版本之一 。
8、柴可夫斯基《悲愴交響曲》——在劫難逃的宿命感
西方美學家常用“優美”和“崇高”這兩個范疇歸納藝術作品 ， 這和中國古典美學對舉的“陰柔”和“陽剛”之美其實是一致的 ， 以音樂為例：莫扎特、門德爾松、亨德爾、維瓦爾第、羅西尼等人的弦樂作品多給人行云流水、委婉含蓄的優美感；反之 ， 貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交響樂則充斥著無盡的掙扎和沖突 ， 有著撼人心魄的悲劇性力量 ， 這種內在的音樂張力已經超出了作曲家的個體局限 ， 直探人類心靈深處共通的一種恐懼感 。
《悲愴交響曲》就是“崇高”作品的典型 ， 描寫了人生的恐怖、絕望、陰郁、壓抑 ， 悲觀 ， 當時（1893年）精神瀕臨崩潰的老柴已經感覺到死神一直在追隨著他 ， 這種深深的無望已經融入到了這部作品當中 ， 現在聽來仍然有“獨愴然而涕下”的感染力 。
這部偉大作品的“最佳版本”眾說紛紜 ， 富特文格勒版、Fricsay版、伯恩斯坦版、梅紐因版等等都有過人之處 ， 考慮到入門者的接受程度 ， 特別推薦穆拉文斯基1961年和列寧格勒愛樂樂團合作的版本 。
9、馬勒《大地之歌》——靈心善感的詩人氣質
馬勒是最具東方詩性特質的西方音樂家 ， 不僅僅是因為那部采用了七首中國唐詩德文版（包括了李白、王維、孟浩然的作品）為歌詞寫作的聲樂套曲《大地之歌》 ， 更在于他拓寬了交響曲的表現形式和表現內容 ， 轉而探索人類的“內宇宙”：無涯無際、撲朔迷離的心靈深處 。
馬勒的音樂有著非邏輯的感性跳躍、多義性的隱晦意境、朦朧窈渺的獨特美感和中國古代詩人靈心善感的氣質非常的吻合：如果說李白和貝多芬有著某種神似之處 ， 那么馬勒和李商隱簡直可以跨時空對話！兩人作品中的那種憂郁和神經質都來自于內心深處一股郁結很深的沉潛之氣 ， 因為兩人都經歷了太多生命的不幸 。
布魯諾·瓦爾特是馬勒的學生和摯友 ， 也是馬勒作品公認的權威演繹者 ， 他先后錄制過多次《大地之歌》 ， 有興趣的燒友不妨對比看看 。

推薦閱讀