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辨四聲是學平仄的基礎 一聲二聲三聲四聲符號( 三 )

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辨四聲是學平仄的基礎 一聲二聲三聲四聲符號


上述30個組詞和106個韻目 ， 按南方音讀 ， 比較順當；按普通話音和一些地方音讀 ， 則組詞中的入聲 ， 分別讀成平聲、上聲、去聲 。上聲、去聲都屬仄聲 ， 對作詩填詞平仄調配問題不大 。讀平聲的 ， 若辨認不清楚 ， 作詩填詞便會出韻或平仄不諧 。初學格律的 ， 往往由于不辨入聲 ， 作詩填詞出現平仄、押韻不合轍的現象 。于是有人主張 ， 詩詞的聲韻應該根據語言的發展而發展 ， 寫舊體詩可以按現代漢語四聲來調聲、押韻 。這不能說沒有一定的道理 ， 但還未被詩詞界所普遍接受 。
理由是：舊體詩之所以為舊體詩 ， 重要因素之一 ， 就是因為它句子中的平仄 ， 句尾的韻腳 ， 悉按傳統的規范 ， 沿用唐宋聲韻 。若按新四聲調聲押韻 ， 也就不成其為舊體詩了 。我國大概自元代建都北京起 ， 官方口頭用語 ， 以北方話為基準 ， 就逐漸沒有入聲了 。（發源于元代北京的散曲 ， 很講究平仄 ， 但無入聲 ， 可見那時已經“入派三聲了” 。）可是七百多年來詩詞、戲曲等傳統文藝形式仍沿用古四聲 ， 保留入聲 。京劇引自徽劇、漢劇等地方劇種 ， 完成于北京 ， 可是它的唱腔、韻白 ， 仍沿用古四聲 ， 保留入聲 。如果詩詞按今天普通話的四聲來調聲押韻 ， 就好像京劇戲臺上的諸葛亮改用京白唱、念一樣 ， 讓人聽起來總覺得別扭 。但是也有人對上述觀點 ， 提出尖銳的批評：不要膠固于七百年前的歷史中 ， 來拼命地保存已經變味的所謂原汁原味 ， 而應該立足于新世紀的高度 ， 允許用鮮湯活水來諧音調韻 ， 以滿足當前大多數人的需要 ， 適合當前的口味 。這道理雖說不錯 ， 但是舊體詩諧音調韻的改革 ， 并不那么簡單 。而今 ， 老的詩詞作者 ， ——其中不乏造詣很深的名家——用“原汁原味” ， 駕輕就熟；而新加入這個隊伍的——亦不乏后來居上者——往往在辨古四聲上頗費周章 ， 有的主張“鮮湯活水” ， 問題是誰來調制這“鮮湯活水” ， 怎樣調制這“鮮湯活水”？這問題如不很好解決 ， 舊體詩的聲韻改革 ， 便可能總是停留在口頭上 。
“五四”運動以來 ， 國內不少音韻學家 ， 在謀求語音統一方面 ， 作了很多工作 ， 歸納現代漢語為十八個韻部 ， 編輯出版了《中華詩韻》 ， 主要是適應作新詩“押大致相近的韻”（魯迅）的需要 。解放以后 ， 上海古籍出版社依照《中華詩韻》所定的十八個韻部 ， 編輯出版了《詩韻新編》 ， 照顧到做舊體詩的需要 ， 每個韻部分平聲仄聲兩大類 ， 平聲中分陰平、陽平 ， 仄聲類中分上聲、去聲、入聲 。它把《佩文詩韻》106個韻部加以歸納 ， 大大簡化了 。這本書作為辨平仄的工具書 ， 無疑給予初學者以很大的方便 。至于用于押韻 ， 填詞沒問題；作近體詩則要視押韻要求的寬嚴而定：從寬 ， 容許鄰韻通押 ， 此書可供備查 ， 而且給初學者以很大的方便；從嚴 ， 要求按《平水韻》一韻到底 ， 此書則不夠用了 。
歷代科舉考試 ， 格律詩是必考的 ， 大都為五言六韻或八韻的排律 ， 悉按朝庭頒布的韻書來調聲押韻 。隋朝是用《切韻》 ， 唐朝是用《唐韻》 ， 宋朝是用《廣韻》 ， 金、元、明、清都用《平水韻》 ， 清朝改叫《佩文詩韻》 ， 一直沿用到現在 。科舉考試早廢除了 ， 普通話早推廣了 ， 可是舊體詩還存在 ， 但不論官方還是民間 ， 從未根據現代四聲來規范詩詞聲韻 。我非常盼望那些主張“鮮湯活水”調聲押韻的朋友們 ， 編出“現代《佩文韻府》”來 。這工程可能相當浩繁 ， 需要詩詞學界、音韻學界、文字學界、文史學界共同研究 ， 協作編纂 。要酌古參今 ， 慎重對待歷史遺產 ， 積極吸收今人之創新；推行不可操之過急 ， 在一定時期內 ， 要兼顧新老作者 ， 容許“原汁原味”、“鮮湯活水”并存 。現在寫詩填詞是自愿、自由的 ， 不像封建時代科考 ， 欽定的韻部 ， 必須一體遵照 。在完備的、而不是零碎的新的韻部規范出現之前 ， 《佩文詩韻》還是要用的 。即使有朝一日“現代《佩文韻府》”果真出籠了 ， 也應該容許愛好高古格調的作者 ， "率由舊章" 。唐代詩歌之所以繁榮 ， 原因很多 ， 而文壇上的寬宏大度的氛圍乃是重要因素 。今體詩、古體詩共同發展 ， 流派紛呈 ， 名家輩出 ， 相競互學 ， 極少門戶之見 ， 更無壟斷之虞 。提倡詩詞走向大眾 ， 立志于詩詞改革的同志們 ， 看看這段歷史 ， 也許可以“溫故而知新”吧！

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