辨四聲是學平仄的基礎
我國的詩歌發展到了唐代 ， 它的聲調、格式走向嚴格的規范化 ， 形成一種格律詩 。早在南北朝 ， 詩歌就講究聲律 ， 同時受駢體文的影響 ， 詩歌中的對偶逐漸工仗 。因此 ， 從南北朝到唐初 ， 就出現了不少暗合格律詩形式的作品 。到了武后時代 ， 杜審言（杜甫的祖父）的作品已完全合乎格律詩的形式了 。那時的沈佺期和宋之問 ， 從前人和當代人應用格律創作的實踐中 ， 把已經成熟的形式肯定下來 ， 完成了格律詩規范化的任務 ， 使以后作詩的人有明確的規則可循 。這種格律詩 ， 唐代人叫作“近體詩”或“今體詩” ， 而稱以前的詩歌為“古體詩” ， 或“古詩”、“古風” 。自此以后 ， 近體詩與古體詩有了明確的界限 ， 詩人在創作上 ， 有專工近體的 ， 有專工古體的 ， 也有兼而工之的 。但自唐到明清 ， 官方科舉考試 ， 一律以近體詩為標準格式 。近體、古體都是相對而言的；今天 ， 近體詩又成為舊體詩了 。
古體詩形式上比較自由 ， 字數不等；句數不限；押韻一般雖是上句非韻 ， 下句押韻 ， 但允許句句押韻或中間換韻的 。至于聲調的平仄、字面的對偶一概不講究 。近體詩則有嚴格的要求 ， 字數、句數、平仄、押韻、對偶都有一定的規則 。它要求作者精心、巧妙地選擇和利用漢字的聲、韻、義等要素 ， 按一定的規則組合起來 ， 使詩句具有抑揚頓挫的聲調和樂曲般的節奏 ， 在詞語與句式上呈現出和諧的對稱美 ， 以增強詩歌的藝術魅力 。格律今天在詩詞界仍有重大的影響 ， 人們看你做的舊體詩“及格”不“及格” ， 往往首先看這詩的格律合不合轍 。
近體詩的字數、句數 ， 比較簡單 ， 只要讀了一些近體詩 ， 可以無師自通 。一句五個字的 ， 叫五言詩；一句七個字的 ， 叫七言詩 。句數有三種：四句的 ， 叫絕句；八句的 ， 叫律詩；八句以上的（最少十句 ， 有多至二百多句的） ， 叫排律 ， 也叫長律 。五言絕句簡稱五絕；七言絕句簡稱七絕；五言律詩簡稱五律；七言律詩簡稱七律；五言排律簡稱五排或五長；七言排律簡稱七排或七長 。近體詩按字、句來分 ， 只有兩類六種 。
學格律主要是平仄、押韻、對偶這三項 。對初學者來說 ， 平仄難度較大些 。有人因為讀了相當多的格律詩 ， 做起詩來照貓畫虎 ， 押韻和對偶基本合轍 ， 但往往平仄不諧 ， 學平仄成了學格律中的“攔路虎” 。其實掌握平仄并不很難 ， 只要具備了下面三個條件 ， 作詩平仄就能“達標”：
一是學會辨四聲 ， 這是學平仄的基礎；
二是學會每句、每首詩平仄配置的規則 ， 這并不復雜；
三是掌握較多的同義而不同聲的字和詞 ， 掌握多種詞句組合形式 ， 掌握詩詞特有的句法變化等 ， 這需要一定的文字修養 。
前人學作詩均以辨四聲為第一步 ， 因為只有通過辨四聲 ， 懂得哪些字是平聲 ， 哪些字是仄聲 ， 才能學會平仄配置的規則 。
四聲是漢語的特點之一 。它每個字都是單音 ， 聲有高低 ， 音有長短、調有升降等區別 。詩的平仄 ， 就是巧妙地運用這種區別 ， 組成抑揚頓挫的聲調和音樂節奏 。念詩 ， 古時不叫讀 ， 也不叫誦 ， 而是叫吟 ， 也叫哼 。詩是供人們歌唱的 ， 是同音樂結合在一起的 。
現代普通話的四聲 ， 是陰平、陽平、上聲、去聲 。詩詞用的四聲 ， 是古代四聲 ， 確切地說 ， 是唐宋時代的中古四聲 ， 分平聲、上聲、去聲、入聲 ?，F代普通話四聲中陰平、陽平在古四聲中統為平聲 ， 上聲、去聲古今略有變化 ， 但大致相同 ， 惟有入聲在現代普通話中已經沒有了 ， 合到平聲、上聲、去聲里面了 ， 所謂“平分陰陽 ， 入派三聲” 。其中變為去聲的最多 ， 變為平聲的其次 ， 變為上聲的較少 。但是現在南方的江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、江西諸省區和北方的山西、內蒙等地方語中 ， 仍保留有入聲 。所謂平仄 ， 平聲包括陰平、陽平 ， 仄聲包括上聲、去聲、入聲 。怎么樣區別四聲呢？
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