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如何理解藝術的內涵,再談藝術的真諦( 二 )

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也就是說看似外在的藝術形色顯示于感官 ， 實則是心在感知(定義)的過程(perspective) 。因而內外的界限被打破了 。正如尼采在《重估一切價值》中說到的: 意識之中不存在現象學 。因而 ， 所占角度不同 ， 但不論是針對于創作者還是觀看者 ， 這都是一個感知過程 ， 在這樣一個純然參與流動(flow)的過程中 ， 就是了解自己 ， 它指向生命本身 ， 但在這中間 ， 不可能是赤裸的“體驗” ， 這意味著我們不能忽略媒介 。
但同時我們又要清楚的告訴自己 ， 媒介是指向 ， 它指向忽閃忽現的“真實” 。比如 ， 我記得 ， 舒伯特說過一句話:When i wished to sing of love,it turned to sorrow.And when i wished to sing of sorrow,it was transformed for me into love.實際上 ， 這正是通過歌唱這一音樂創作形式 ， 感受到的生命鮮活的 ， “悲欣交集”的 。
聲音和空寂 ， 情緒的流動 ， 命運的旅途(experience) 。它是對生命不停息的感知 ， 然而僅僅是感知(feel)而已 。所以這一學科并不是獨立或者超出于生命之外的某個技術 。所有的“設立”都是為了應用于“了解生命”的 ， “了解自己”的 。再沒有什么比“生命”這樣的事實更加好去探究的了 ， 因而所有“意義”的安立都是無有意義 。
只從形式上分析一件藝術作品 ， 可以讀懂藝術的內涵嗎？

如何理解藝術的內涵,再談藝術的真諦


對藝術作品的閱讀 ， 可以從很多方面來進行 ， 從情感上、從創作背景上、從與相關作品的比較上 ， 等等 ， 但是 ， 從形式上進行分析 ， 是比較專業的做法 ， 也是我們提高藝術創作水平和欣賞水平的途徑 。下面以書法為例 ， 從形式上進行分析 ， 希望對大家有所幫助 。中國書法最早期 ， 見于甲骨、銅器、簡冊 ， 后期出現帛書 ， 再到紙質 ， 前期主要是實用文體 ， 用于記錄各種事情 ， 或者抄寫經文、書信往來（如圖一） 。
【如何理解藝術的內涵,再談藝術的真諦】隨著歷史的發展 ， 漢代、東晉時期 ， 出現了張芝、王羲書等一批大家 ， 他們的作品 ， 也是以實用為主 ， 但作品中對情感的宣泄 ， 非常明顯 ， 或快樂、或悲憤、或虛無（如圖二） 。唐宋時因社會高度繁榮 ， 書法藝術水平也得到很大提高 ， 作品除了實用性 ， 對情感的表現達到了很高的高度 ， 作品的藝術感染力達到的巔峰（如圖三、四、五） 。隨著人們對藝術由自發轉入自覺 ， 特別是掛軸書法作品的高度發展 ， 書法藝術的藝術性超越了實用性 ， 明清以來 ， 出現了一批書法大家 ， 他們對書法形式的研究超越了前人 ， 作品的藝術感染力無可比擬 ， 但情感上卻不如前人（如圖六、七、八） 。

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