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作曲，各位問一下作曲作詞編曲是什么意思呀我不太清楚

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1 ， 各位問一下作曲作詞編曲是什么意思呀我不太清楚 作曲就是寫唱的主旋律作詞 就是負責詞的部分編曲就是編伴奏+和聲當然 這是流行樂的說法若是古典樂作曲就包括編曲的內容了

作曲，各位問一下作曲作詞編曲是什么意思呀我不太清楚


2 ， 作曲和編曲的區別是什么付費內容限時免費查看回答您好 ， 很高興回答您的問題 。作曲和編曲的區別主要表現在以下幾個方面：1、作曲是寫主旋律的 ， 編曲是做伴奏的；2、作曲一詞被大眾曲解 ， 很多流行歌手的所謂只寫人聲旋律的作曲并不是真正的作曲 。3、編曲是一個商業音樂/流行音樂領域發明的概念 。我國專業術語一般沒有這個詞 4、編曲是由于日本商業音樂領域用詞不嚴謹 ， 我國盲目效仿的結果 。廣義來說作曲的確不止是人聲主旋律 。器樂作曲往往需要具備很高級的樂理知識 ， 傳統作曲技法的和聲 ， 曲式 ， 復調 ， 配器 ， 一個作曲家需要具備能完整寫出一首樂曲全部音樂元素的能力 ， 只能寫出一條人聲旋律的確不能稱為作曲家而已 。但是 ， 在日本 ， 【編曲家】的確是職業化做伴奏的 。希望對您有幫助提問謝謝回答不客氣 祝您生活愉快更多1條【作曲，各位問一下作曲作詞編曲是什么意思呀我不太清楚】
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3 ， 作曲編曲作詞分別是什么意思 作詞就是我們所說的寫歌詞 ， 也就是歌手演唱出來的文字那部分的創作；作曲在流行音樂中的的定義 ， 其實就是寫一首歌曲的主旋律也就是人聲聲部（也就是一首歌曲的調調）；那編曲就是根據旋律進行的二次創作 ， 也可以理解為做一首歌曲的伴奏 ， 通俗的說就是根據已有旋律進行和聲編寫和為主旋律配上合適的樂器 ， 一般來說我們編曲是通過電腦上的音樂宿主軟件來完成的 。通俗的講 ，  作詞 就是為一首歌寫詞。作曲 是為一首歌寫旋律（歌手唱的旋律）  ，  編曲 是為一首歌的旋律配背景音樂（如鼓 ， 吉他 ， 鋼琴等等樂器的組合）
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4 ， 作曲 編曲 譜曲 有什么區別1、作曲 ， 是在完成音樂內容的創作 。音樂中所有元素都服務于音樂內容 ， 每個聲部都是平等的 。任何音樂形式（包括單聲部音樂與純打擊樂音樂）至少會包含織體、曲式、編配、速度、節拍 。改變這些的其中一個因素就有可能改變一首音樂的內容 ， 明確這些才能稱為作曲 。2、編曲 ， 就是在不影響原曲主要旋律和內容的基礎上對樂曲的表現形式做了更多的拓展 。在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的 ， 因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜 ， 規定了所有樂器的配合 。但是隨著時間的流逝 ， 和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法 ， 這時候就出現了編曲 。3、譜曲 ， 即為歌詞配曲 。從某方面來說 ， 譜曲就是指作曲 。它運用和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法 。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同 ， 大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格 。擴展資料：根據法國音樂界的定義,作曲的風格可以分為三類：1、ANAORPHOSE：這種風格強調音樂的主體幾乎不變 ， 改變的只是聽者的感受；2、METAMORPHOSE：這種風格需要音樂產生一種漸進的變化 ， 主導思想認為音樂就如同一個生命 ， 會因為新陳代謝逐漸產生變化和變形 。上一個章節的音樂表現形式雖然結束 ， 但下一個章節的音樂表現形式是上一種表現的自然演變 ， 這種變化不是突然的 ， 是一個漸進的過程 。3、CORRESPONDANCE：這種風格相對較為自由 ， 由聽者每個人自己去尋找不同音樂部分的呼應關系 。參考資料:百度百科-作曲5 ， 歌曲的作曲是什么 簡單的從流行歌曲的角度說 作曲人創作出來的是一首歌的主旋律 編曲人創作出來的是一首歌的伴奏 雖然看上去主體是作曲 ， 但事實上編曲的好壞可以直接決定一首歌的成敗 。作曲：把曲譜創作出來 。編曲：以曲譜為基礎 ， 編配各種樂器如何演奏或伴奏 。國歌 ， 是代表一個國家民族精神的歌曲 ， 是被國家的政府和人民認為能代表該國家政府和人民意志的樂曲 。一般來說它們都帶有愛國主義色彩 。威武雄壯的《中華人民共和國國歌》—— 《義勇軍進行曲》 ， 原為抗戰影片——《風云兒女》的主題曲 。由著名詞作家田漢作詞 ， 音樂家聶耳作曲 。6 ， 作曲的步驟是怎么樣的1、確定調式 ， 通常為流行樂為自然大小調 。因此若為小調開頭與結尾都應為“6” ， 中間旋律樓主自由發揮 。若為大調結尾應為“1”中間部分自由發揮 。2、靈感 ， 旋律如同思想隨之情緒起伏而波動 。3、編曲 ， 若要完整這首歌曲應再寫上伴奏 。通常流行樂公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ 。（根據需要增刪改變）推薦教材如下（按順序閱讀）：《基本樂理》李重光著《和聲樂》斯波索賓著《樂器法》梁廣成著《作曲基本原理》勛伯格著《和聲的結構功能》勛伯格著希望能幫助你音樂與作曲技術（團隊）-旋律霄霄1:呃.先確定調式.流行歌都是自然調.大小調你隨便啦.我記得用小調用6開頭結尾.大調用1,2:靠靈感給詞哼曲啦.注意詞的情感3:打譜.大概就這樣了　7 ， 作曲和編曲到底是什么 不用那么專業的解釋 ， 初學者只要知道大概的意思就行了 ， 這么說吧 ， 作曲 ， 就是將歌曲的調調哼出來 ，  ，  ， 編曲就是根據這個調調添加上各種合適的樂器進行演奏 ， 你想學作曲 ， 就先學學基礎知識開始吧 ， 作曲看似簡單 ， 其實不然 ， 現在對作曲和編曲有點了解了吧 ， 作曲 ， ——簡單地說是指把自己想到的前人沒有創作過的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來 ， 把自己的旋律表達出來 。但很多人在思想上會產生一個誤區 ， 把編曲也歸納進作曲的范圍之內 ， 其實兩者是兩個完全不一樣的概念 。簡單地說 ， 作曲是把旋律無中生有想出來 ， 而編曲則是依照旋律 ， 添加上各種音色 ， 配上和弦 ， 把作的曲表達出來 。編曲 。就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展 。在現代音樂中 ， 特別是流行音樂中 ， 作曲和編曲往往是兩個人 ， 因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感 ， 而編曲者于怎樣體現這個旋律有著更多的技巧 。簡單來說 ， 作曲者是給了骨架 ， 而編曲者則是給了血肉 。作曲是指一首歌曲 ， 或者是一段音樂作品的主旋律來說的 。就是創作主旋律的過程就是作曲 。編曲根據已知的主旋律 ， 和創作者希望表現出來的作品的風格 ， 專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程 。8 ， 作曲和作詞的區別是什么 一、職責：作曲：負責為音樂進行旋律創作 ， 包括一首歌曲當中的樂器彈奏的旋律和人聲吟唱的旋律 。作詞：負責為歌手在創作歌詞 ， 大多數作詞環節是在緊接著作曲的 ， 作詞人創作的歌詞需配合歌曲的節奏、意境、控制好歌詞的字數 。注：填詞既是作詞 。二、必要性：作曲：作曲是一首歌完成最必要的環節 ， 沒有作曲創作的旋律 ， 就沒有一首完整的歌曲 。作詞：在輕音樂風格類的音樂中 ， 可省去作詞環節 ， 如歌曲中有人聲的部分 ， 作詞是必要的 。擴展資料一個完整的音樂制作環節包括：作詞、作曲、編曲、錄制母帶、混音 。1.編曲：是指結合音樂制作的編配方式 。它并非只是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配 ， 也不是單指用電腦及軟硬件實現音響效果的制作 。2.混音：是音樂制作中的一個步驟 ， 常常也會縮寫成MIX 。是把多種來源的聲音 ， 整合至一個立體音軌或單音音軌中 。這些原始聲音信號 ， 來源可能分別來自不同的樂器、人聲或管弦樂 ， 收錄自現場演奏或錄音室內 。3.錄制母帶：首先分音軌錄制 ， 人聲和每種樂器都要獨立錄一條音軌 ， 之后由混音師將所有音軌混縮為一個音頻文件 ， 之后對此音頻進行的處理就是母帶處理 。原始錄制、經過編輯好的高質量、用于生產制作音像制品的磁帶或光盤 ， 稱為母帶 。參考資料來源：搜狗百科-作曲參考資料來源：搜狗百科-作詞作曲就是作一首曲子~~簡單說一首歌去掉文字剩下的就是曲子~~文字就是歌詞~~在曲子上加上歌詞就是填詞~~或說作詞(原創)作詞 填詞 應該一樣吧 作曲就是曲子 也就是調 像美人魚 作詞林秋離 作曲林俊杰曲就是譜 ， 五線譜 ， （多、瑞、咪、發、梭、拉、西）詞就是歌詞 ， 填詞是在作好的曲譜上根據歌的名稱、意境等多方面的因素來填寫歌詞 ， 明白了吧 。一首歌分詞、曲兩部分 ， 唱出來的字就是詞 ， 音、調怎么唱是曲子 。填詞是有了曲子 ， 按現有的曲子填 寫歌詞 。作曲就是寫一首歌曲的主旋律 。作詞是寫一首歌曲的歌詞 。填詞是先有了曲 ， 然后根據歌曲作詞 。一般 ， 一首流行歌曲分為四個部分：作詞、作曲、編曲（就是伴奏）、演唱 。這四個部分缺一不可 。9 ， 作曲和編曲有什么區別編曲的領域及歌曲的特色價值： 編曲的領域簡單來說 ， 是如何決定一首歌的精神風格 ， 它的味道及樂器搭配的種類 。換句話說 ， 我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲 ， 還是慢板的舒情歌曲 ， 或是兒歌 ，  這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時 ， 就已經安排好的 ， 這些原素也是早就被決定好的 ，  也可經由編曲者加以發揮而更俱特色 。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那么重時 ，  就需要一個編曲者來設想安排 ， 設計出適合他們曲子的風范 。假設一個不會編曲的人 ， 是一個不會說故事的人 ， 他嘗試著告訴我們他發生的事情 ，  但他不懂講話技話沒有組織能力 ， 就會讓聽者覺得厭煩 。如果是一個好的編曲者 ，  我們就形容他是個會說故事的人 ， 他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題 ，  讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂 ， 換成音樂的角度 ， 他就是一個成功的編曲者 ，  因為他有他的敏感度 ， 及成功所俱備的要件 。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾 ，  是很容易被埋沒的 ， 一首毫無特色的歌曲 ， 也很有可能在一個編曲者手里欲火重生 ，  在老歌新唱里 ， 我們就會發現這樣的例子 。一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的 ， 繪畫上來講不管是素描、 山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美 ， 在感情的收與放都拿捏的很好 ， 讓聽者產生共鳴 ，  就稱得上是上等的作品 。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品 。由流行歌曲看編曲： 現在就讓我們真正進入編曲的境界 。先鎖定流行歌曲的范圍 ， 為什么針對流行歌曲？ 大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行 ， 大家演唱起來似乎都很有共鳴 ， 我附帶提到一點 ，  為什么我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲后 ， 必先反復聆聽 ， 試著從歌曲中找尋所俱備的元素 ，  從旋律當中找 ， 從歌詞當中抓 ， 也就是說你能否把重點找出來 ， 找到重點后 ， 就能知道它的類型 ，  構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些 ， 如果是古典風格 ， 當然是以弦樂為主角 ，  如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主 ， 如果是名歌 ， 那木吉他就是主角了 。如果可以掌握這些重點 ，  那一首歌的特色也就被我們掌握住了 。編曲者的工作： 現在我只是在編曲的外圍與大家介紹 ， 真正接觸一個歌曲的核心問題 ， 就是我們平常要做的功課了 ，  例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外 ， 我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏 ，  一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關系是什么 ， 是對比、是落差 ， 還是相互呼應的感覺 ，  樂器之間相互協調 ， 段落與段落之間的處理 ， 至于一首歌的高潮點 ， 通常在2/3的地方 ，  處理的方式恰當嗎？反復的副歌是否重復太多次 ， 這些大大小小的事項 ， 決定歌曲的style ，  安排樂器的種類 ， 樂器間的協調 ， 主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何 ， 這些都是編曲者的工作 。編曲者需具備的能力： 當然一個編曲者本身俱備的能力有很多 ， 對樂理方面的知識 ，  和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能 ， 再來是對每一種類型的歌曲編曲 ，  都要能拿捏到那種氣味 ?，F在科技日漸愈益 ， 在音樂上面我們也不落人后 ，  利用電子合成的聲音來取代樂器 ， 當然最合宜的是兩者并用 ， 用不同的個性來處理不同的音樂形式 ，  是最好的選擇 。最后想對大家大聲急呼的是 ， 時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛 ， 在TW的我們 ，  不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲 ， 希望大家都能夠去發覺創意它的美 ，  在于它的一個原創性 ， 如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了 ，  怎么從來都不知道一首曲子可以被編得這么好聽 ， 而這些東西都是在于原創性 ， 原創性的曲 ，  原創性的風格 。在學習的過程中 ， 有時候的模仿是可以被接受的 ， 但如果在創作的過程中 ，  我們模仿他人 ， 這就不可能被認同了 ， 做一首代表自己的歌曲 ， 拒絕抄襲與模仿 。都一樣的 。作曲是去創作一段旋律 ， 就像一首歌中人聲唱的那部分旋律 ， 而編曲是把這段旋律變得充實 ， 比如說結構 ， A－B—A－B－B ， 或A－B－C－B－C ， 都是結構 ， 然后就是給主旋律配上相應的樂器伴奏 ， 發揮不同樂器在每小節旋律上不同的表現力 ， 讓整首樂曲聽起來更加豐滿充實 。就像周杰倫說的作曲就是生了個孩子 編曲就是給他穿好看的衣服

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