去橫店探班后,我們發現綠幕正在被一塊LED屏淘汰

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不需要花大價錢搭實景 , 也不用后期摳綠幕摳到頭禿 。
如果不是8月份跑了一趟愛奇藝在橫店的虛擬拍攝影棚 , 世超還真不知道 , 現在電視劇的拍攝技術已經進化成這樣了 。

一場金龍殿的戲 , 乍一看那大殿別提多雄偉 , 但事實上 , 除了法幢、宮燈、燭臺、桌子還有一些小道具是實體的以外 , 整個大殿 , 包括天王雕塑、繞著金龍的柱子 , 全都是假的 。
更準確地說 , 都只是由一個LED屏幕 , 呈現出來的畫面 。
像這樣 , 用一塊巨無霸LED屏實時呈現背景 , 并直接進行拍攝創作的方式 , 在業內被稱為虛擬拍攝或者虛擬制作 。
聽起來挺玄乎 , 但說白了就是先把像金龍殿這樣的數字資產 , 用虛擬引擎 , 比如Unreal Engine , 實時渲染出來 , 然后再把畫面投到LED屏幕上 。
拿愛奇藝舉例 , 他們的虛擬拍攝影棚里 , 有一塊225度的弧形LED , 演員就是在前面的圓形電動轉臺上拍戲 。

不過 , 如果只是放張圖片當背景那么簡單 , 你攝像機稍微移動一下 , 透視關系不對 , 那鐵穿幫啊 。
所以每臺攝像機上都裝有傳感器 , 這個傳感器可以定位攝像機的動態位置 , 然后渲染器會根據攝像機的位置變動 , 實時渲染攝像機對應的背景畫面 , 并在LED屏幕中顯示出來 。
你攝像機往前推 , 屏幕里的柱子會配合變大 , 攝像機往左移 , 能繞到柱子后 , 看到它的側面 。
世超當時在現場就發現了 , 你肉眼去看那個LED屏 , 會覺得出戲 , 但從攝像機里看 , 基本看不出啥破綻 。
但話又說回來 , 虛擬拍攝這項技術其實算不上新的 。
2019年《曼達洛人》上映的時候 , 電影中有超過一半的場景都是在LED屏前面拍的 , 當時虛擬拍攝就已經狠狠出圈了 。

打那之后 , 全球的影視業都坐不住了 。
《曼達洛人》的老東家迪士尼嘗到甜頭后 , 立馬在洛杉磯、倫敦等地又建了好幾個虛擬拍攝影棚 。
其他像華納兄弟、Netflix , 也生怕自己掉隊 , 要么斥巨資自建影棚 , 要么高價去租別人的棚 。 這直接導致了2020-2022年間的部分好萊塢大片 , 像《雷神4》、《新蝙蝠俠》等 , 都采用了這項技術 。

國內同樣卷得飛起 , 愛奇藝把原本在河北大廠的虛擬制作基地 , 搬到橫店搭了個虛擬拍攝影棚 , 騰訊互娛建了個占地3000平米的LED虛擬影棚 , 優酷在周莊數字夢工廠有幀享數字影棚 。 另外像無錫國家數字電影產業園里面 , 也有一塊 , 號稱是全國最大的電影級巨幕拍攝屏 。
還有一些專門搞虛擬拍攝的影視文化公司 , 也有自己的LED大屏 。 像去年爆火的《繁花》 , 有部分后采的場景就跟上海燒糖文化合作 , 用上了虛擬拍攝技術 。

就這么說吧 , 虛擬拍攝上游專門搞LED屏的洲明科技 , 都快賣爆了 , 國內外喊得上名號的虛擬拍攝影棚 , 基本都有他們家產品的影子 。

那為啥愛優騰這些大廠 , 非要去做這個事兒呢?
有些人認為 , 虛擬拍攝最直接的效果 , 就是幫劇組降本增效 , 再也不用為了一個外景 , 拉著幾百號人滿世界跑 , 也不用花大價錢搭實景了 。
這話倒是沒毛病 , 但這只是第一層 。
不知道大伙兒聽沒聽說過 , 魔幻時刻這個詞 , 也就是日出和日落時分 , 光線最夢幻的那短暫的二三十分鐘 。
問題在于 , 哪來那么多的魔幻時刻?
當年 , 大導演泰倫斯·馬利克拍《天堂之日》 , 為了追求極致的自然光影 , 堅持全片只在魔幻時刻拍攝 , 可以想象 , 拍攝周期拉得到底有多長 。

而虛擬拍攝 , 相當于把老天爺請進了影棚 , 什么魔幻時刻、Golden hour、丁達爾效應 , LED屏幕都能給你整出來 。
以前拍綠幕 , 演員全靠信念感進行無實物表演 , 光影對不對?氛圍到位沒?全得等后期特效做出來才知道 , 充滿了不確定性 。
但虛擬拍攝主打的就是一個所見即所得 。
這次橫店探班 , 世超也有幸跟鄭偉文導演(代表作《陳情令》《烈焰》等)聊了聊 , 發現他提得最多的 , 就是虛擬拍攝所見即所得的效果 。
還有光影也是非常重要的一點 , 在綠幕前面拍的時候 , 后期特效還要配合現場打光 , 但虛擬拍攝的背景可以跟現場打光直接雙向配合 。

另外對于劇組來說 , 虛擬拍攝也重塑了影視制作的流程 。
《魅影神捕》的制片人原昕告訴我們 , 以前他們前期的工作流程屬于遞進確認式 , 劇本確認、導演指向、美術甄選、美術出圖、主創確認 , 再加上預算排列 , 還有置景陳設、布置燈光 , 一環等一環 。
但現在 , 虛擬拍攝把這些流程大大壓縮了 , 很多事情可以同時間進行 。 這種把后期的創意 , 提前到前期執行所帶來的拍攝快感 , 是沒法用數字量化的 。
當然了 , 雖說虛擬拍攝的前景很香 , 但平心而論 , 目前虛拍技術的應用 , 暫時在國內還沒有大面積鋪開 。
現階段用虛擬拍攝的劇組 , 主要集中在古裝劇、玄幻劇 , 現實題材用得還比較少 。 已經用上虛擬拍攝的劇組 , 也多是各大平臺自制、定制或者合作比較緊密的項目 。

一個是因為大部分劇組 , 特別是中腰部及以下的劇組 , 對虛擬拍攝這種全新的工作流還比較陌生 , 而且也不是非得用這種技術不可 。
但還有一個更重要的原因 , 世超覺得可能是價格 。
以愛奇藝為例 , 他們的虛擬拍攝影棚在今年降價之前 , 一天的價格得要16萬 。
假設咱按照30天的拍攝周期來計算 , 那光是涉及到虛擬拍攝的戲 , 就要砸進去將近500萬 。
不過6月腳脖子斬了一波 , 把價格壓到3.5萬一天之后 , 愛奇藝合作的中腰部劇組明顯變多了 。
總的來說 , 世超挺看好虛擬拍攝技術在國內的應用前景 , 更準確地說 , 應該是看好技術的價值:核心不是降本 , 而是提效 。
包括世超也了解到 , 現在有一些劇組已經開始用生成式AI , 來輔助生成一些輕量化的場景 。
其實無論是LED屏還是AI , 它們最終的目的 , 都是把劇組工作人員從繁瑣的工業流程中解放出來 , 讓他們能把更多的重心 , 放到真正需要花時間的事情上:
打磨劇本、磨煉演技 , 去講一個好故事 。
【去橫店探班后,我們發現綠幕正在被一塊LED屏淘汰】

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