民樂有哪些樂器 管弦樂有哪些樂器


民樂有哪些樂器 管弦樂有哪些樂器


也許大家都欣賞過古典音樂
但對于龐大的樂團并不了解
今天音奧書院
將為大家介紹管弦樂團的組成
以及不同樂團的分別
讓大家下次欣賞表演時
對樂團有更深入的了解
管弦樂團
管弦樂團(Orchestra)是編制最大、最復雜的樂隊形態,由弦樂、管樂器、打擊樂器組成,一般為古典音樂、歌劇、電影伴奏,有時也替流行音樂伴奏 。管弦樂團大多有70位甚至上百位以上的演奏家,規模較小的(一般少于30人)被稱為室內樂團(英語:Chamber Orchestra) 。
管弦樂團一般由四組樂器組成,分別是弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組,在演奏時并非所有團員都參與演奏過程 。
弦樂
弦樂組包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴,依次從高音至低音,這些由弓發出聲音又稱“弓弦樂器” 。其中小提琴組分為兩部分:負責演奏樂曲主音部分的第一小提琴(first violin)和演奏和音部分的第二小提琴(second violin) 。弦樂組是整個樂團的靈魂,席位通常在舞臺最靠近觀眾的前面位置 。
木管樂
木管分為“無簧樂器”(有短笛、長笛)、“單簧管”(有豎笛、低音單簧管)及“雙簧管”(有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管) 。從高音至低音排列依次是短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管以及低音大管 。木管組樂器種類繁多且音色突出,所以被分門別類地排列在弦樂組后,在樂團的中間 。
銅管樂
包括短號、小號、法國號、伸縮號、大號(低音號),其中法國號的用途廣泛,其音色與木管樂器相近且和諧,在海頓和莫扎特所寫的早期交響曲中常和雙簧管樂器合并使用 。小號與伸縮號有加強音響的效果,也可營造出優美動人、悲傷、莊嚴的氛圍 。
打擊樂
一般包含定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板等,演奏現代曲目時,應樂曲需要也會加入爵士鼓或拉丁鼓 。打擊樂通常用來渲染氣氛及烘托情緒,有助于加強樂隊聲勢和節奏感 。銅管樂器和打擊樂器的音量宏大、富有刺激性,所以他們一般在樂團的最后或后側 。
樂隊首席
一般而言,每個樂器組都有一個首席演奏家(或演奏家),他負責獨奏和領導其他音樂家 。弦樂組的第一小提琴首席是整個弦樂組的首席,同時亦是樂團首席(concertmaster),他負責整個樂隊的音準和調音,地位僅次于指揮家 。指揮家一般會在音樂會謝幕之前走下指揮臺向第一小提琴首席握手,表示指揮家對樂團所有團員的謝意 。首席亦是樂團和指揮交流的傳遞者,把指揮的理解傳遞給樂隊成員,為樂團創作出統一的音樂情感 。《交響情人夢》 里提到過:“首席需要像避雷針捕捉雷電一樣捕捉到指揮的情緒”,這意味著在演出時,首席需要銜接樂團和指揮的臨場自由發揮 。
指揮
樂團指揮負責指揮樂隊,他需要對作品擁有深刻的理解,并且通過指揮樂隊表達自己對作品的理解 。指揮家通過指揮棒指揮節奏和節拍,并以左手表示強弱等樂曲表情,而一般觀眾以為浮夸的臉部表情和身體動作其實也是指揮的部分 。
管弦樂團?交響樂團?愛樂樂團?
在看過我們過往文章的讀者可能都會接觸到交響樂團和愛樂樂團這兩個名詞,而他們之間又有什么不一樣呢?
交響樂(Symphony)一詞起源于希臘文Symphonia 。是希臘語 「syn」(一起)和 「phone」(聲音)的混合,本意是和聲,最初只意味著混合在一起不錯的聲音 。在文藝復興和巴洛克時代,交響一詞指不同種類和風格的音樂和大型戲劇作品中的器樂 。Symphony一詞在17世紀的歐洲被廣泛使用,巴赫曾把他的三部和聲作品稱為Symphonien,18世紀后期海頓也把他部分弦樂四重奏稱為symphony 。而交響樂團與管弦樂團的區別在于所有交響樂團都是管弦樂團,但管弦樂團不一定是交響樂團,管弦樂團按照規模可以分為室內樂團、小交響樂團和交響樂團或愛樂樂團,只要規模足夠大且演奏交響樂的管弦樂團就是交響樂團 。

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