藝術是主觀的 ， 所有的藝術既偉大又很垃圾
油畫也如此 ， 《蒙娜麗莎》可以說是有史以來最偉大的畫作 ， 每年有上千萬游客專程去看《蒙娜麗莎的微笑》這副畫作 ， 它還是奧納多·達·芬奇為數不多的畫作中——幾乎人人都能識別的作品之一 。2005年的時候 ， 盧浮宮為了限制游客的狂熱 ， 把《蒙娜麗莎》安裝在防彈玻璃后面——盡管很多人喜歡《蒙娜麗莎》 ， 但也有人不喜歡 ， 在1956年的時候 ， 就有游客向《蒙娜麗莎》扔石頭 ， 還有游客向《蒙娜麗莎》潑飲料 ， 這個游客說 ， “一幅畫而已 ， 有什么值得大驚小怪的？”
評論家說 ， 蒙娜麗莎是驚人的 ， 因為她被過度包裝了 。畫作本身也很不俗 ， 點評它的人認為 ， 蒙娜麗莎的上半身、手臂和手 ， 都是完美的平衡 ， 她的衣服的褶皺很細 ， 整個畫卷散發出巨大的寧靜 。但就我來看 ， 蒙娜麗莎這個模特可能是36A的罩杯 ， 她的臉像一個長方形加一個倒三角——你看 ， 這就是欣賞事物的主觀性 。
可以說 ， 任何一件特定的藝術品的名貴 ， 都與市場需求有關 。物以稀為貴 ， 這就是很多藝術家的作品生前無人問津 ， 死后大放異彩的原因——該大師已經不可能再生產藝術品了！影響一個畫作的因素還包括人們對畫作的熱度和認識 ， 評論家的自命不凡 ， 暴發戶的多寡等等因素相關 。單純依靠藝術的實際價值和畫作人的水平來鑒定畫作的價值 ， 畫家可能會餓死 。
【如何欣賞油畫】從哪些專業人士的眼里看 ， 《蒙娜麗莎》的畫作技術和美學成就是不可辜負的 ， 但問題是 ， 大多數藝術歷史學家認為 ， 《蒙娜麗莎》并不比達芬奇其他的作品要好 ， 它之所以出名 ， 是因為這個蒙娜麗莎的真正歷史 ， 充滿著神秘和冒險 。
《蒙娜麗莎》是奧納多·達·芬奇在什么時候畫的 ， 人們并不知道詳情 ， 此外 ， 《蒙娜麗莎》中的這個模特是誰 ， 也是眾說紛紜 ， 很多人對這個模特的同一性表示懷疑 。這算不算奧納多·達·芬奇故弄玄虛還不知道 ， 但是很顯然 ， 奧納多·達·芬奇很喜歡《蒙娜麗莎》 ， 甚至總是隨身攜帶 ， 但是1516年他被召到弗朗西斯一世的宮廷后 ， 《蒙娜麗莎》就失蹤了 ， 再之后 ， 《蒙娜麗莎》還被竊走過幾次 ， 每次都是大難不死的回到盧浮宮里……
這些歷史背景促成了《蒙娜麗莎》的神秘感 ， 又因為它是出自奧納多·達·芬奇的手筆 ， 它就算是賣個幾百億也稀奇 ， 一方面是它的美學成績 ， 二方面是它的神秘感 ， 三方面是暴發戶很多 。
藝術品是投資最好的方法
藝術是無價的 ， 而錢財都是有限的 ， 有限的錢財在藝術價值的無限大面前 ， 可以忽略為零 。這就是人們喜歡藝術品的一個緣故 。如果我有很多的錢 ， 我不會存銀行 ， 而是買古董 ， 買藝術品 。根據一項相關調查 ， 投資藝術品的回報在過去的二十年里一直持續走高 ， 回報率達到了150% ， 這比其他幾乎任何投資行業更賺錢 ， 對于某些人來說 ， 把自己的某些錢 ， 去買一張《蒙娜麗莎》 ， 絕對是賺翻了 。
藝術品是一種簡單的存錢方式 ， 藝術品隨著時間的增長而保持價值增長 。如果藝術家死了 ， 價格就飆升起來 。很多藝術品拍賣會都是私人的 ， 你可以在巴西買一些有所有權證書的藝術品 ， 然后帶到美國藏起來 ， 一年后在掛到拍賣行 ， 你的財富就會增長 。
稀缺
幾乎所有的藝術品 ， 著名的原畫 ， 雕刻和手稿都是獨一無二的 。無論你多么努力的復制它們 ， 即使你復制出來的東西是一模一樣的 ， 甚至也可以賣個幾百萬 ， 但是原畫永遠是無價的 ， 太多的人想要這種獨一無二的東西 。
太多的人不是在欣賞藝術品 ， 而是在看藝術品背后的東西——稀缺性 。我不認為一個畫販子就真的懂得畫作的價值 ， 但是他懂畫的稀缺性 ， 了解市場的行情 ， 知道哪些人想要 ， 這是欣賞畫作的一個關鍵 。比如我雖然看不懂《蒙娜麗莎》 ， 但是我知道它值錢 ， 因為它稀缺 ， 很多人想要 。
這是經濟學的基本規律 ， 所以看名畫 ， 要得懂點經濟學 。由于供應有限（通常只有一個原創作品） ， 但是市場需求是持續不斷增長的 ， 那么畫作的價格必定水漲船高 。當我們欣賞一副名畫的時候 ， 光看它的表面創造手法 ， 基于這一點來看 ， 它還“名”不起來 ， 必須結合它的歷史和市場需求來看 ， 再人人亦云一番的話 ， 會自我感覺良好很多 。
總結
油畫也是商品 ， 跟其他商品一樣 ， 貴的肯定比便宜的好 ， 你要買的話 ， 花個幾億美金肯定可以買到不錯的油畫 。
繪畫作品的權威定義是一種“有意味的形式” ， 藝術創作一般都具有這幾個功能：
1、審美愉悅
即畫家想通過一幅作品 ， 表達出對于創作對象的喜好 ， 欣賞 ， 愛慕 ， 贊美等情感關懷 ?；蛘呤峭ㄟ^一幅色彩氛圍溫馨 ， 熱烈 ， 甜美的 ， 指向性明確或者不明確的 ， 具象或者非具象的作品表達自己的一種快樂的創作狀態 。進而與觀者進行溝通 ， 對觀者或者自己進行一種審美感染 ， 達到審美愉悅的功能 。題材主要有風景畫 ， 靜物畫 ， 人物畫 ， 或者只是一個色彩符號的抽象畫等形式 。
2、教化與啟迪
畫家通常通過畫筆表達自己對于人生 ， 人性 ， 善惡 ， 美丑甚至是對于時空、宇宙的剖析和看法 ， 試圖喚醒觀者對于他的創作關懷能產生指向性的互動和溝通 ， 進而引起觀者的共鳴 ， 起到一種教化功能 。這種作品通常包括宗教題材 ， 或者是普通世俗題材 ， 多以人物題材為主 。
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