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AI為他們圓了導演夢

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"multi_version":false“我們這么小團隊做的‘小東西’真的可以嗎？”
當得知自己作品《小怪物》入圍釜山電影節時 ， 黎曉薇的第一反應是“難以置信” ， 因為就在幾個月前她才開始正式接觸AI工具 。
和黎曉薇一樣幸運的 ， 還有徐文君、小文和MANYMANY團隊 ， 這些來自中國的AI創作者們分別帶來了《一目五先生》《權利童話》和《九宵》三部作品 。
“未來影像計劃”由即夢AI聯合火山引擎、上海電影及多位中韓知名電影人共同發起 ， 旨在全球范圍內遴選5部最能代表AI生成影像創作前沿的優秀作品 ， 入選作品和其主創人員直通第30屆釜山電影節 。
9月22日 ， 即夢AI、火山引擎和上海電影 ， 在釜山國際電影節InnoAsia平臺舉辦“未來影像”AI電影國際峰會 ， 幾位入圍者被邀請到現場 ， 與中國導演梁鳴、韓國導演金泰勇、制片人李少偉、攝影指導夏永康、美術指導王競等展開交流對話 。

普通人小小的導演夢在這一刻被照亮 ， 黎曉薇們只是一個縮影 ， 他們可能是你身邊的同事、鄰居家的寶媽 。 AI最大的意義莫過于平權化 ， 讓普通人也能講述屬于自己的故事 。
正如社會學家李銀河的開篇致辭：“這不僅是技術的進步 ， 更是一次關于表達機會的重新布局 。 創作工具的普及 ， 讓更多原本被限制在影像敘事之外的人 ， 有了講述自己故事的可能性 。 ”
他們與AI的故事“白雪公主為何這么蠢” ， 4歲兒子的一句無心之言 ， 成為了小文走上AI視頻創作道路的契機 。
已經成為媽媽的小文發現 ， 從小到大身邊充斥著許多刻板印象：公主是美麗、單純與善良的化身；公主不能反抗 ， 只能等待白馬王子拯救于水火之中 。 而這些耳熟能詳的故事 ， 早已不適合于現下的價值觀 。
為了打破這種敘事 ， 小文在《權利童話》中塑造了一個截然相反的白雪公主形象 。 烈焰紅唇搭配一頭波浪卷發 ， 目光鋒利如刀、野心勃勃 ， 酷似一些劇中的惡毒女二 。

小文的團隊有三個人 ， 除她之外 ， 還有一位創作搭檔和剪輯師 。 在沒有技術背景下 ， 從摳腳本到一幀幀磨畫面 ， 前后推翻了四個版本 ， 中途歷經幾次AI迭代 ， 耗費半年時間完成了《權利童話》的短片 。
黎曉薇的內心深處也藏著一個無法磨滅的童心 ， 《小怪物》劇本原型是她在剛成年時期寫的一個故事 。 一位孤獨的都市女性 ， 與她童年幻想中的小怪物重逢 ， 并最終學會告別 ， 將童心深藏心底的治愈寓言 。
從初中起黎曉薇就有著一個導演夢 ， 但都無法付諸實踐 ， 直到看到了AI影視創作的機會 。 為了創作《小怪物》這部片子 ， 她用了一年的時間學習動畫制作和電影視聽語言 ， 利用AI工具僅一個月就完成了視頻創作 。
黎曉薇介紹 ， 她的團隊只有兩個人 。 一個人負責做導演、編劇、分鏡以及生圖生視頻工作 ， 另一個人做剪輯和音效方面的工作 。 與AI磨合成為了家常便飯 ， 黎曉薇的團隊也逐漸積累起了一些實戰經驗 。
AI生成視頻的常見問題是“音畫節奏錯位” ， 一個鏡頭本該停留十幾秒才夠抒情 ， 但AI生成內容自然斷點卻在十秒 。 黎曉薇的解決方案是 ， 插入一段逐漸拉長的環境音 ， 讓觀眾主觀感覺時間變慢了 ， 再額外生成一個慢速特寫鏡頭作為過渡 。
【AI為他們圓了導演夢】徐文君的《一目五先生》挑戰了一個高難度的群像敘事片子 。 故事取材于中國志怪故事《子不語》 ， 影片中一群人被要求每輪按標準投出一個人 ， 在投票過程中出現了跟風、攻訐的現象 ， 最終只有良善之人得以存活 。
徐文君是一個業余影視愛好者 ， 物流管理專業畢業后 ， 反而根據興趣愛好先后從事了影視策劃、影視宣傳、平面設計等工作 ， 這也給后期創作打下了基礎 。 從去年視頻生成模型出來后 ， 徐文君就開始了AI視頻創作 ， 陸續通過參加比賽拿獎 ， 獲得了一些正向反饋 。
創作一部AI片子需要多大規模的團隊 ， 目前似乎沒有確定性的答案 。 《九宵》的創作團隊偏向專業化 ， 一部17分鐘的片子 ， 背后是三位主創和二十個動畫師、技術人員輔助 。
不過 ， 徐文君向我們證明了 ， AI時代一個人就是一個團隊 ， 甚至是工作室 。
《一目五先生》這部短片從構思到成片 ， 完全由她獨立完成 。 據徐文君所說 ， 該片制作總共花費了三個多月時間 。 前期花費了大量心血在劇本修改和風格測試上 ， “劇本幾乎推翻了重寫” 。
即夢 ， 讓表達落地此次入選的片子 ， 各有亮點 。
《九霄》細膩的微表情流轉和人物刻畫 ， 《權利童話》具有強烈色彩風格的畫面和絲滑的轉場 ， 《一目五先生》群像和大場面動作戲 ， 以及《小怪物》中的情感表達和密集對話 。
相較于上個階段AI視頻的“一眼假”和“漏洞百出” ， 現在的AI視頻制作已經走向了精細化的方向 ， 朝著觀賞性和審美性發展 。
除去創作者自身的因素 ， 其背后發展演進的一大動因便是技術 。 AI視頻模型經歷了從單幀生成到時序建模、從對抗博弈到概率擴散、從通用生成到多模態控制的關鍵性迭代 。
據行業內的多名AI視頻創作者反饋 ， 他們在視頻制作過程中普遍會遇到一致性、連貫性、邏輯性三大問題 。
看似簡單 ， 里面卻是錯綜復雜 。 以一致性為例 ， 就包含了角色一致性崩潰 ， 表現為同一角色在不同鏡頭中出現“容貌漂移” ， 發型忽長忽短、五官比例變化；場景一致性瓦解 ， 表現為光照突變、場景中的固定物體在鏡頭移動時位置偏移；風格一致性流失 ， 表現為生成視頻的整體風格波動 ， 或局部元素風格割裂等 。
入圍選手在AI視頻創作的不同環節遇到了上述的問題 ， 他們在與即夢AI的磨合過程中找到了解決之法 。
“小怪物”的角色貫穿了影片的始終 ， 是整個故事的靈魂所在 。 為了保持“小怪物”形象和角色定位的前后統一 ， 黎曉薇做了大量的嘗試 。

為“小怪物”設定關鍵表情 ， 如開心、好奇、虛弱、期待和動態如笨拙奔跑、歪頭、伸手等 ， 然后使用即夢AI批量生成“標準件” ， 構建專屬素材庫 。 極大地保證了后續創作中角色表現的一致性 。 即無論在何種場景下 ， “小怪物”的表情和動態都能保持統一的風格和特征 ， 使角色形象更加鮮明和穩定 。
黎曉薇認為 ， 即夢AI對情緒指令的理解非常到位 ， 能生成眼神光、柔軟材質等高情感表現力的細節 。 加之“圖生圖”功能和固定參數 ， 就能在不同場景中保持“小怪物”的核心特征高度統一 。
《一目五先生》是一個典型的中國故事 ， 一般的AI工具在理解一些中式服飾、建筑等方面有所困難 。 徐文君測試后發現 ， 即夢AI對這些中式概念的理解相對到位 ， 而且對于語義理解比較準確 ， 使得她能批量地把圖片轉化成視頻 ， 提升了視頻創作的效率 。
徐文君很擅長去營造氛圍 ， 從遠處的月亮推至房屋 ， 從單人的獨打鏡頭拉伸至整個群像場景 ， 這里面都大量運用了即夢AI的運鏡效果 。 這種自然流暢的運鏡讓觀眾能夠毫無阻礙地跟隨鏡頭進入不同的場景和氛圍中 ， 增強了觀眾的情感代入感 ， 也強化了畫面與畫面之間的連貫性 。
在《權利童話》中大量充斥著玫瑰花飄落、蘋果腐爛、人物衰老這類考驗邏輯性的畫面 。
以人物衰老為例 ， 即夢AI根據人體衰老的自然規律生成人物從年輕到衰老的過渡畫面 。 先是頭發逐漸變白 ， 然后皮膚開始出現細紋 ， 接著皺紋逐漸加深、增多 ， 面部輪廓變得松弛 ， 身體姿態也逐漸變得佝僂 ， 整個過程都會體現不同年齡段的特征變化 。
人人制作大片 ， 不是夢現階段 ， 一款AI視頻創作工具是否好用 ， 取決于兩個因素：產品能力和底層模型能力 。
據悉 ， 此次活動要求參賽作品必須以AI工具為主要創作工具 ， 且必須包括即夢AI 。 依托火山引擎Seedance 1.0 pro、Seedream 4.0等字節跳動自研模型 ， 創作者得以突破技術門檻 ， 實現“創意即產出” 。
其中 ， Seedance 1.0 pro模型專為影像敘事優化 ， 支持從分鏡設計到動態運鏡的全流程AI生成 ， 能精準匹配電影級視覺美學 。 近期 ， 即夢AI還上線了圖像創作模型 Seedream 4.0， 首次支持4K 多模態生圖 ， 靈活支持文本、圖像的組合輸入 ， 實現多圖融合創作、參考生圖、組合生圖、圖像編輯等核心能力 。

徐文君調侃 ， 但凡4.0早上線幾天 ， 她就能省去了大量后期處理工作量 。
當下好萊塢正處于對是否使用AI的激烈爭論階段 。
一方面 ， 部分業內人士擔憂AI的廣泛應用會對傳統影視行業造成巨大沖擊 ， 比如可能導致大量編劇、演員等從業者面臨失業風險 ， 破壞現有的創作生態和行業規則 。 另一方面 ， 也有人看到了AI在提高創作效率、降低成本等方面的潛在優勢 。
這種爭論使得好萊塢在AI的應用探索上進展緩慢 ， 各方陷入口水戰 ， 難以形成統一的方向和行動 。 反觀中國的即夢AI和火山引擎 ， 已經身體力行地在推動AI產業落地 。
峰會現場 ， 博納影業集團影視制作副總經理曲吉小江介紹說 ， 博納已經將AI技術引入了劇本創意、前期籌備、拍前預演等多個環節 ， 有效降低了試錯風險 ， 在開拍前做好可視化、可量化、可預判的工作 。
2023年底到2024年初 ， 博納正式成立了AIGC制作中心 ， 并聯合抖音、即夢AI推出了《三星堆：未來啟示錄》第一季AI科幻短劇集 。 該系列的第二季將打造為首部AI原生動畫電影 ， 深度應用火山引擎提供的Seendance、Seedream模型能力 。 此外 ， 博納影業還基于火山引擎多模態模型底座打造了“博卡短劇”平臺 ， 支持用戶制作品質精良的短劇內容 。
依據博納的實踐經驗 ， 曲吉小江提出了未來影像創作的幾個階段目標 。
短期內 ， AI技術能夠從隨機生成變得更加精準可控 ， 生成符合電影工業化標準的內容 ， 并憑借低成本優勢在預演、取景、拍攝、后期等環節取代傳統流程；中期 ， 影視公司可以利用AI工具生成可復用的數字資產 ， 支撐更多項目快速推進 。 “比如 ， 為《三星堆》設計的一個建筑 ， 其他電影也可以復用 ， 就像打造了一個虛擬的影視基地” 。 展望更遠的未來 ， AI創作將更加普及 ， 人人都能快速生成屬于自己的影劇 ， 既是主角也是導演 。
AI作為工具以向上和向下兩種方式延伸 。
向上縱深產業 ， 追求降本增效 。 據行業內人士估測 ， 目前整體AI素材的滲透率約在30%左右 。 在影視、短劇行業 ， AI的可用性尚未達到預期 ， 大量集中在買量階段 。 在拍攝和后期特效環節 ， AI滲透率還只有15%-20% 。
向下延伸 ， 促進個人敘事的扁平化發展 ， 進一步完善敘事結構 。 在過去 ， 影視創作往往被專業機構和專業人士所壟斷 ， 個人創作者很難有機會表達自己的故事 。 而AI技術的普及使得創作門檻大大降低 ， 每個人都可以利用AI工具輕松地進行影視創作 。
峰會現場 ， 火山方舟模型策略產品高級總監向凱介紹 ， 火山引擎一直在保持技術領先和加速產業融合兩方面持續發力 ， 幫助電影從業者和有想法的普通人做出精彩的影視作品 。 “我們不是閉門造車 ， 而是與博納等專業伙伴深度共創 ， 確保我們的技術能解決真實工業場景的痛點” ， 向凱說 。
即夢AI則在現場分享了最新功能數字人1.5的表現效果 。 該功能基于字節跳動自研模型omnihuman1.5 ， 將視頻模型與數字人模型有機融合 ， 輸入一張圖 、一段音頻以及一段段提示詞 ， 就能讓圖中主體說話唱歌 ， 并跟隨提示詞跑動 。
據悉 ， 該功能將于9月底正式上線 ， 今年以來 ， 即夢AI已經相繼上線了智能多幀、圖片4.0等功能 。 借助這些功能 ， 創作者能夠一鍵生成自然流暢的長鏡頭、主體一致的多場景、能唱能跳的數字演員 。 即夢相關負責人在接受媒體采訪時表示 ， 未來即夢AI也將持續打磨產品能力 ， 助力創作者更好地講述屬于自己的故事 。
曾擔任《臥虎藏龍》《英雄》等影片制片人的李少偉在峰會現場分享說：“工具在變 ， 但我們講述故事、講述我們自己故事的渴望 ， 是永恒的 。 ”
他認為 ， AI技術不是來取代電影人的 ， 而是提供給電影人更多的創作自由 。 電影的未來不是人類對抗人工智能 ， 而是兩者的合作 ， 電影人可以和AI一起以從未想象過的方式講述故事 。 在李少偉看來 ， AI時代最優秀的電影創作者 ， 能提出最關鍵的問題 ， 擁有最好的審美品位 ， 也能做出最明智的選擇 ， “要學習工具 ， 但更要精通敘事 。 ”
AI打開了新的表達空間 ， 也將創造更大的增量市場 。 隨著越來越多的人能夠參與到視頻內容創作中來 ， 視頻的數量和種類將呈現爆炸式增長 。 這些豐富多樣的內容將滿足不同觀眾的需求 ， 吸引更多的觀眾進入視頻市場 。
在未來 ， 人人制作大片 ， 將不再是夢 ， 每個人都是生活的導演 。

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