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短片可以不「爽」嗎？vivo X FIRST 給了肯定答案

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短片可以不「爽」嗎？vivo X FIRST 給了肯定答案

3 秒內能不能抓住觀眾 ， 5 秒內能不能打動評委 ， 10 秒內能不能擊中算法？
短 ， 正在成為社交媒體上內容形式的主流姿態 。 也正因為短 ， 快節奏、高閾值、強反轉 ， 似乎成了短視頻創作的不二范式 。
作為一個創作者 ， 你可以睥睨這套規則 ， 卻無法忽略它 。
但在 FIRST 電影節的兩天 ， 我看到了短視頻的另一種可能：它不靠堆疊信息、不追求情緒刺激 ， 而更像一種對表達多樣性的堅持 ， 一種對爽劇法則的偏執反抗 。
今年是愛范兒第四年參與 FIRST 電影節超短片單元 ， 也是 vivo 贊助 FIRST 青年電影節的第六個年頭 。 隨著手機影像素質的躍升 ， 今年獲獎的作品完成度和成熟度都更高了 ， 至少在術的層面 ， 已經很少再有人去討論手機「夠不夠用」的問題 。
當「術」正在成為超短片中最不重要的部分 ， 創作者們正在嘗試回答一個更難的問題：
短視頻 ， 是否可以承載更復雜的表達？

「短」背后是什么？在 300 秒的超短片中 ， 敘事被壓縮到了極限 。 交代背景、鋪墊邏輯已經實屬不易 ， 要打動觀眾 ， 創作者就必須在刪繁就簡與保留情感之間 ， 找到某種專屬于短片的張力 。
所以今年不少作品 ， 都在嘗試去掉短視頻慣常的套路——開場懸念、情節反轉、情緒高潮 ， 而轉向某種更意象化的表達 。
獲得今年評審團大獎的《籬笆房 ， 蘋果園》正是一部打破套路的作品 。 與其說它是一部影片 ， 倒不如說是一部影像散文詩 。 導演周白羽借助生成式 AI ， 將北京地鐵站名轉化為夢幻般的意象 ， 在空間坐標與心理坐標之間 ， 構建出若即若離的觀看體驗 。
地名被剝離出原有的功能性 ， 轉而成為表達情緒的線索 。 我很難說它在講一個什么具體的故事 ， 但情緒的流動與空間的漂移 ， 卻真實發生了 。
根據官方統計 ， 今年提交的作品中 ， 接近一半已不再是傳統意義上的劇情片 ， 三成走向了抽象或實驗的形式 。
就像 19 世紀的印象派的誕生 ， 落選者沙龍的反叛者們都不再追求宏大的敘事 ， 也不再執著自己和學院派誰畫得更像：莫奈用速寫的方式在戶外作畫 ， 追蹤光影在荷塘、雪地、日出中微妙的變化 。 塞尚則指出 ， 他從自然中繪畫并不是為了描繪對象 ， 而是為了實現一種感覺 。
(戶外速寫成為印象派的主流創作方式）
手機與超短片的出現 ， 也像印象派之于學院派：不是一種風格的誕生 ， 而是一種創作理念的改變——當表達窗口只剩下幾分鐘 ， 我們不再執著于講完整的敘事 ， 而是講一個「足夠復雜」的動人瞬間 。
「短」帶來的 ， 不只是時間的壓縮 ， 更是語法的改變 。

手機不只是低門檻 ， 更是新語言紀錄片最初是為新聞服務的格式 ， 卻誕生了 Chris Marker 和賈樟柯 。
新的工具 ， 往往預示著新的觀看方式 ， 新的觀看方式最終創造出新的語言 。 影像史上每一次技術的革新 ， 真正改變的從來不是畫質 ， 而是視角、節奏與情緒的組織方式 。
在過往 ， 但凡提及手機電影 ， 大多談及它打破熒幕霸權、實現創作民主化的一面 ， 而忽略了它背后可能誕生出的新語言的可能 。
在今年的作品中 ， 我明顯感受到一種「手機特性」反哺表達的傾向：比起傳統電影鏡頭語言的「穩、準、全」 ， 更多創作者用手機拍出了親密、搖晃、第一視角、超近景的視覺效果 。
獲得今年手機創作獎的《最貴的面條》是一部來自于真實生活的片子：一位小男孩用畫出來的「假幣」 ， 在一家面館持續九年的交易行為 ， 成為他與師傅之間無聲的契約 。
片中使用了大量微距和廣角鏡頭：鏡子反光的跳躍、沾滿面粉的皮膚紋理、孩子繪畫時專注的眼神——幾秒鐘的特寫鏡頭 ， 足以觸碰內心最柔軟的部分 。
這些極細膩、極貼身的瞬間 ， 構成了一種迥異于傳統銀幕敘事的曖昧與新奇 。 也提醒著我們 ， 復雜與深刻并不總是需要宏大的篇幅與夸張的情緒 。
手機 ， 在這里不是「也能拍」的替代方案 ， 而是一種拍不出相同質感的新視角 。

vivo 創造的不只是電影 ， 而是新的青年文化 對 vivo 來說 ， 聯合發起并持續支持 FIRST 電影節超短片單元 ， 未必能帶來立竿見影的銷量轉化 。 但它依然年年到場 ， 從未缺席 。
與其說 vivo 是贊助商 ， 不如說它是這場影像實驗的共謀者 。 它不主導 ， 但始終在場 ， 并給予創作者充足的空間和尊重 。
對于 Z 世代而言 ， 手機早已不僅是通訊工具 ， 而是一代人的書寫工具 。 他們以影像為母語 ， 正如千百年來以文字構筑的文化 。
超短片評審之一鮑德熹
從自拍文化到 vlog 短片 ， 從濾鏡審美到專業工作流 ， 手機既是日記本 ， 也是劇場舞臺 。 它不借助復雜術語 ， 不依賴長篇鋪陳 ， 卻同樣能擊中真實、傳遞情緒 ， 甚至介入時代的經驗 。
不能再用「淺」或「快」來低估他們——影像并不比文字膚淺 ， 短也不等于輕薄 。 就像詩歌比散文短 ， 卻往往更密 ， 超短片的張力 ， 也恰恰來自對「深度」的極致壓縮 。
回到開頭的疑問：在注意力經濟的夾縫中 ， 能否存在「不討好觀眾」的短視頻？能否存在沒有反轉、沒有爽點、沒有共情引導的表達？
vivo × FIRST 給出的答案是肯定的 。
如果我們注定活在一個只能講「短故事」的年代 ， vivo 和 FIRST 這場實驗足以證明——表達的深度 ， 不一定與時間成正比 。
甚至我們可以反過來說：正因為時間變短 ， 表達才必須變深 。
何宗丞 (Jonathan Ho)
從技術的旁觀者與記錄者 ， 成為技術影響生活方式的實踐者 。
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