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一把吉他賣出 10 億后，LiberLive 選擇自我革命

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一把吉他賣出 10 億后，LiberLive 選擇自我革命

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一把吉他賣出 10 億后，LiberLive 選擇自我革命

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作者｜ Li Yuan
編輯｜ 鄭玄
如果你是一個社交媒體的高頻用戶 ， 你很可能已經刷到過不少抱著一把智能吉他彈唱的主播了 。
不需要高門檻的學習 ， 無弦吉他給那些不會樂器的人提供了一個機會——用游戲般簡單的體驗 ， 就能實現抱著吉他彈唱的夢想 。自 2023 年 LiberLive 首發初代產品之后 ， 無弦吉他儼然已成為一個新的消費電子賽道 。
開創者 LiberLive 的銷量節節攀升 ， 營收已經突破十億 。 模仿者 ， 也已經擠滿了華強北 。
當一款消費電子產品已然成為賽道標桿 ， 收獲百萬用戶和十億級營收后 ， 它的下一代會是什么樣？人們通常會期待更輕、更酷 ， 或是更顛覆性的功能 。
然而 ， 2025 年 8 月 ， 當智能吉他開創者 LiberLive 發布其第二代產品 C2 時 ， 許多人的第一反應卻是「似乎變化不大」 。
熟悉的形態 ， 延續的核心玩法 ， 可預見的更豐富的和弦內容 。 LiberLive 的這一步棋 ， 顯得有些令人費解 。 這僅僅是一次保守的常規升級嗎？還是說 ， 真正的變革 ， 發生在了用戶看不見的地方？
為了解開這個謎團 ， 極客公園走進了 LiberLive 總部 。 這支一手開創了無弦吉他賽道的低調團隊 ， 最近首次愿意接受了對外采訪 。 筆者此行的目的很明確 ， 我想知道：在一個日益擁擠的賽道上 ， 這個開創了無弦吉他品類的團隊 ， 現在在如何思考音樂、產品與技術的下一步？他們如何理解競爭？
答案 ， 卻遠比筆者預想的更具顛覆性 。
在 LiberLive C2 藏在那個與前代「差不多」的外表之下 ， LiberLive 團隊正在進行一場深刻的底層革命——只為抵達一個用戶當前無法完全感知 ， 卻決定了智能吉他未來的終極體驗 。

01一個已經被市場驗證的「最優解」
還需要革命嗎？
要理解 LiberLive 的決策 ， 必須先回到原點 。
2023 年 ， LiberLive C1 的出現 ， 精準地解決了一個核心痛點：它為無數想彈吉他卻畏于指尖疼痛和漫長練習的人 ， 提供了一條捷徑 。
C1 的設計邏輯很巧妙：保留吉他的外形與彈奏儀式感 ， 但將演奏的最小單位從單個音符 ， 簡化為整個和弦 。 用戶左手在硅膠按鍵上選擇和弦 ， 右手掃弦 ， APP 曲庫則通過亮燈提示 ， 將彈唱變成一種類似音樂游戲的體驗 。
左手按鍵 右手撥動
它真正做到了「五分鐘上手」 ， 卻又奇妙地沒有失去那種親自演奏、創造音樂的樂趣 。
在過去 ， 成為一個能抱著吉他自彈自唱的人 ， 往往意味著枯燥的爬格子、難以忍受的指尖疼痛以及漫長的練習周期 。 LiberLive C1 的出現 ， 改變了這一切 。 它的邏輯簡單而純粹——既然用戶最終需要的是彈唱的效果 ， 那么就為他設計一條實現這個效果的最短路徑 。
C1 的產品設計實在過于切中用戶痛點 ， 以至于已經成為了一整個無弦吉他賽道的行業標準 。 一個已經被市場驗證的「最優解」 ， 還需要革命嗎？
今年 8 月 ， 筆者終于上手了新一代產品 C2 。 第一印象感覺十分熟悉——產品的大方向設計并沒有變 ， 仍然是左手選和弦右手直接撥動 。
上手之后 ， 最直觀的差別來自 C2 的體積和音效 。 當市面上某些競品將無弦吉他越做越小 ， 越來越像是一個「玩具」時 ， LiberLive C2 整體上反而比上一代產品略大了一些 。 不過產品變大的同時 ， 音質確實有所提升 。 C2 的聲音聽起來更飽滿 ， 共鳴感更強 ， 細節也比上一代更豐富 。
LiberLive 音響效果
而更大的變化 ， 來自于整個吉他的可玩性 。
事實上 ， 在 C1 上 ， 已經能感受到 LiberLive 團隊的一些探索——比如吉他不僅能彈出吉他的音 ， 在某些特定設置下 ， 甚至可以彈出鋼琴的音 。 而通過一些簡單的設置 ， 也能直接在彈唱的同時配上鼓聲 。
而這點在 C2 上 ， 被玩出了極多的花樣 。
C2 內置的音色庫 ， 光是吉他 ， 就有民謠、尼龍、溫暖清音、明亮清音、失真、過載等多種選擇；除此之外 ， 還能隨時切換成大鋼琴、復古電鋼琴等鍵盤樂器 。
更妙的是 ， 這些音色都被配置成了 開箱即用的「風格包」。 官方預設的 35 組風格包 ， 涵蓋了金屬、朋克、芭樂、民謠、復古電子等不同音樂風格 。
即便只是隨意撥動 ， 系統預設的音色和鼓點組合也能產生悅耳的效果 ， 這很容易讓人聯想到初次接觸樂器時 ， 那種無需復雜技巧就能獲得滿足感的新鮮與快樂 。 同樣一首歌 ， 換一個風格包 ， 瞬間就變成了另一種感覺 ， 也讓人充滿了探索欲 。
然而 ， 在整個樂器變得更專業、更可玩的同時 ， 它也并沒有放棄小白用戶 。 其中 ， 筆者最喜歡的功能 ， 便是為小白用戶量身打造的「多維曲譜」與「旋律跟唱」 。
【一把吉他賣出 10 億后，LiberLive 選擇自我革命】筆者曾經把 C1 借給不同的朋友試用 ， 一個問題常常出現：雖然能彈出伴奏和弦 ， 但對節奏感不強的用戶來說 ， 何時開口唱歌 ， 怎么搭配唱歌和彈唱并不直觀 。 畢竟 ， 只有和弦的伴奏 ， 和我們熟悉的、帶有主旋律的 KTV 伴奏還是兩回事 。
而這個功能的更新則解決了這個問題 ，它允許小白用戶在彈出和弦的同時 ， 同步觸發主旋律的音符 。 對于節奏感不強的用戶來說 ， 這是一個非常實用的輔助功能 ， 能有效降低彈唱的失敗率 。

02冰山之下——看不見的
「iPhone 4S」式代際跨越
不過僅僅停留在這里 ， 筆者仍然有些疑問： 為什么是它？
在產品迭代中 ， 最艱難的決策之一 ， 或許就是如何處理一款已經成為「行業標桿」的初代產品 。
當你的用戶達到百萬級別 ， 你便會發現自己正站在一個吵鬧的十字路口 ， 被無數雙手拉向完全不同的方向 。 有人希望它能更小 ， 小到可以輕松塞進背包帶去任何地方；有人希望它能有酷炫的燈光 ， 成為舞臺上最閃耀的焦點；有一派「原教旨主義者」希望它能更像一把「真正」的吉他 ， 加上琴弦 ， 甚至模擬出按壓的觸感；而更多的人 ， 或許只希望它能再簡單一點 ， 簡單到連那五分鐘的彈唱磨合都能徹底省掉 。
是小步快跑 ， 還是徹底重構？LiberLive C2 的選擇 ， 乍看之下似乎是前者——它延續了 C1 那已被市場驗證的成功設計 。
然而 ， 在與 LiberLive 團隊的深入交流中 ， 我們得到了一個截然不同的答案： 團隊向我們解釋 ， C1 到 C2 的升級 ， 表面看似溫和 ， 其內核的改變 ， 卻堪比 iPhone 1 到 iPhone 4S 的革命——為未來十年的生態奠定了堅實地基 。
簡單來說 ， LiberLive 想做出一臺真正有人味兒、有操作感的電子樂器 。
對音樂稍有了解的人都知道 ， 電子樂器的發展 ， 正是人類不斷嘗試用科技去「復制」真實演奏體驗的歷史 。 從最早的電子琴 ， 到后來的 MIDI 鍵盤、合成器 ， 人們已經可以用電子信號合成出幾乎任何樂器的聲音——甚至一人一機 ， 就能完成一整支樂隊的編曲 。 但聽起來再逼真 ， 它仍缺少了某種「人的痕跡」：手指的重量、撥弦的速度、那種由身體帶出的細微波動 。
這也是電子琴與鋼琴的本質差異所在 。 鋼琴的機械結構能自然反映每一次觸鍵的輕重與速度 ， 讓音量與音色隨之變化；而電子琴或合成器雖然能通過參數去模擬這種動態 ， 卻少了那種「指尖到聲音」的真實反饋——音色再豐富 ， 仍像隔著一層玻璃 。 沒有這種輕重的動態差異 ， 再好的演奏也難以淋漓盡致地傳達情感 。
LiberLive 為 C2 設想的終極形態 ， 正是要打破這種電子樂器長久以來一直存在的平面感 。 既保留像電子琴一樣的入門簡單 ， 價格便宜 ， 又保留鋼琴帶來的情感變化和人的溫度 。
這樣的效果是行業內迄今為止尚未能實現的 ， LiberLive 為此開啟了一項全新的 ， 龐大的系統工程——Liber AOS（音頻操作系統） 。
AOS 核心理念在于：結合高精度力度感應與高算力音頻處理系統 ， 實時分析演奏者的每一次觸弦動作 ， 并從龐大的真實樂器采樣數據庫中生成最匹配的動態音色 。 最終做到你重撥 ， 它便激昂；你輕撫 ， 它便溫柔 。
Liber AOS
LiberLive 正是看中這樣的未來 ， 進行了兩項在商業上堪稱「反常識」的重投入 。
第一項 ， 是選擇了一條資源投入極重的「重資產」研發路徑：自建 LiberLive 音源庫 。據團隊中的音樂制作人介紹 ， 他們帶著專業設備進入錄音棚 ， 去采集不同型號的頂級樂器在各種奏法下的聲音細節 ， 如不同演奏技法、不同材質、不同力度的撥弦等 。
「當無數個單音被采集回來后 ， 一群擁有專業聽力的音樂制作人 ， 要在工作站前逐一進行篩選和精細化標注 ， 才能搭建出可用的數據庫 。 僅采集一款琴 ， 就需要十幾人的團隊投入至少一個月 。 」團隊成員透露 。
LiberLive 內部調音工作站
第二項 ， 是 在硬件上進行大幅度的升級。
在現有架構體系下 ， C1 已經觸及延遲控制、算力釋放和功能擴展的極限邊界 。而為了保證新的 Liber AOS 系統的運作 ， LiberLive C2 上使用了全新自研的多核異構芯片組 。
簡單而言 ， 以前的系統像單行道 ， 一次處理一個任務 。 新的多核異構芯片和 AOS 系統則像一個智能交通樞紐 ， 可以同時、高效地處理演奏信號、運行 AI 算法、管理人機交互等等 。
此次的升級甚至為未來的功能升級留出了大幅度的預留空間 。 「我們目前的硬件潛力只開發了不到 30% 。 」團隊向我們證實 。 這種設計在注重成本控制的消費電子領域并不多見 。

03一個「反商業直覺」的決策
不得不說 ， 這是一個與當前主流消費電子的商業直覺相悖的決策 。
當今的通行模式 ， 是以「年更」為節奏 ， 通過不斷推出新硬件來刺激換代消費 ， 同時不斷增加新的款式——不同的大小 ， 不同的類型 ， 來滿足不同消費者的需求 。
LiberLive 的戰略 ， 更像是在構建一個生命體：硬件是骨架 ， 而持續的軟件更新則是注入其中的靈魂 ， 讓其不斷進化 。 這種「長周期產品」的理念 ， 讓他們選擇在軟硬件上進行如此沉重的「預投入」 。
誰會這么做呢？
這種看似「反商業直覺」的決策 ， 或許只有在親身接觸到其創始人 Vincent 和聯合創始人勁森后 ， 才能找到答案 。
兩位創始人身上的氣質有些相似：話不多 ， 甚至在交流中顯得有些社恐 。 然而 ， 一旦話題轉向產品本身——哪怕是某個零件的設計細節——他們眼中便會立刻閃現出一種工程師特有的光芒 ， 如數家珍 。
他們是典型的產品驅動型創業者 。 Vincent 坦言 ， 自己從小最大的愿望 ， 就是成為一個「在廢棄城堡的地下室里的瘋狂科學家」 。
兩人結識在 2016 年 ， 在大疆共事之時 。 當時兩人住在同一間宿舍 。 每晚從后海的辦公室回到宿舍 ， 哪怕已是深夜 ， 仍會拿出各自上學時做出過的好玩產品——一個做無人機 ， 一個做機器人——相互展示、討論 。
創始人 Vincent 畢業于賓夕法尼亞大學機器人學專業 ， 這也成為后來 LiberLive 產品思考的起點 。
Vincent 在賓夕法尼亞大學機器人實驗室的照片
在提到 LiberLive C1 的點子是如何成型的時候 ， 他回憶道：「我當時一直在想 ， 好像人不想去做什么東西 ， 就交給機器人去做什么東西 ，那人想做什么東西？未來機器人取代不了的是什么？我后來就想 ， 機器人取代不了的就是人對生活的熱情 。所以當我們拿出很粗糙的原型機給別人試 ， 看到他們被點燃的瞬間 ， 我們就知道這個方向可能對了 。 」
LiberLive 原型機
這個「點燃熱情」的初始愿景 ， 直接轉化為 LiberLive 的產品開發路線圖 。 他們不滿足于 C1 僅僅「讓小白上手」的成功 。 在他們的愿景里 ， 一個真正優秀的工具 ， 應該既能為新手打開大門 ， 也能為資深玩家提供探索新邊界的階梯 。 它的終極目的 ， 是拓展人的藝術表達力 ， 而不僅僅是讓表演變得更簡單 。
在采訪中 ， 筆者能夠感覺到 ， LiberLive C2 在他們眼中 ， 更像是終于搭建好了一條足夠寬敞的「跑道」 。 未來 ， 他們才有可能在這條「跑道」上 ， 去嘗試起飛那些更大、更復雜的「機型」—— 比如 ， 實現更細膩的力度反饋 ， 或是未來能開發能與用戶進行實時互動的 AI 合奏功能 。
這也解釋了他們的決策優先級：當外界還在討論「吉他應該是做大還是做小」時 ，LiberLive 內部的答案卻異常清晰——向上走 ， 去做更深更創新的技術 ， 實現更豐富的體驗 。這意味著他們的決策依據 ， 雖與市場調研有關 ， 但最終的話語權 ， 仍掌握在那個關于「人與技術」的核心命題上 。
在中國 ， 從零到一獨創出一個細分賽道并做到十億營收的硬件公司本就不多 。 而其中敢于在巔峰期 ， 選擇一條更艱難、更著眼于長遠的底層重構之路的 ， 更是少數 。
因此 ， LiberLive 帶來的 ， 或許不僅是一把吉他 。 它更像是一個商業實驗 ， 提出了一種關于未來智能硬件的可能性：技術的價值 ， 或許不在于創造出更多「用完即棄」的快消品 ， 而在于構建一個能與用戶共同成長、并持續激發其熱情與創造力的平臺 。 這場實驗的最終結果 ， 將為所有中國創新硬件的從業者 ， 提供一個極具價值的參考樣本 。
*頭圖和文中配圖來源： LiberLive

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