一人一花一世界 一人一花歌詞

佛說:一花一世界 。拈花微笑的佛祖,從一朵花而悟出整個世界 。藝術的世界,心可生萬象,心不同,花便不同,世界亦不同 。
在二十世紀的中國美術史上,有兩位大師,應被人記住姓名,那就是齊白石與黃賓虹,齊白石擅花鳥,“紅花墨葉”自成一派,黃賓虹擅山水,“渾厚華滋”涵養內美 。對于齊白石眾人皆不陌生,他畫的蝦三歲黃口小兒也知道 。而說起黃賓虹,許多人卻不太了解了,他的作品多被藝術圈的人所推崇,對于普通人來說,要讀懂黃賓虹確實不易,他在最后彌留之際曾說過:“我的畫要五十年后才能為世所知”,可謂一語成讖,果然在他去世50多年后,黃賓虹的山水畫價格在拍賣市場上一路走高,但他的花鳥畫,卻一直不被人所熟知 。

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齊白石在作畫(資料照片) 新華社
在這次北京畫院所舉辦的在“隔花人遠天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”中,極其難得地將二人的花鳥畫并置對比展出,令人一觀黃賓虹的花鳥畫的面貌,也令人思考,二人花鳥畫的異與同 。齊白石的花鳥畫有著極強的視覺沖擊感,色彩鮮艷而濃烈,花朵、枝蔓、題款充盈著畫面,用筆蒼勁有力,大開大合,感受到齊白石人老筆辣、運腕如神、一筆貫之的氣度,那是田園里生命生長的原始之力,是要破紙而出的一種渴望 。而黃賓虹的花鳥畫給人沉靜之感,色彩淡雅,色墨相融,畫面虛實相生,注重留白,每一筆的勾畫看似隨意而又在法度之內,力道含蓄內斂,黃賓虹說花鳥畫要“含剛健于婀娜” 。剛健、婀娜本就矛盾,如何能統一于一筆、一畫之中?但若細想,在花朵的柔美之中難道不是包含了剛健的力量嗎?挺立的花梗、舒展的花葉、綻放的花瓣,若沒有蓬勃的生命力,花朵又如何能展現出婀娜多姿?正如藝術體操運動員將力量注入柔軟的彩帶中,才能在空中劃出美好的曲線 。
【一人一花一世界 一人一花歌詞】齊白石與黃賓虹,同生于清代末年,齊白石僅年長黃賓虹一歲,從一花而窺見二人不同的藝術世界,皆因二人所經歷所追求不同所致 。
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牡丹 齊白石 北京畫院藏
愛畫畫的放牛娃與愛畫畫的學霸
1864年,齊白石出生于湖南湘潭的貧窮農戶之家,他作為長子長孫,自然是重要的勞動力,于是在讀了不到一年的蒙館之后,齊白石只能輟學在家放??巢?,這對于當時的他來說雖然遺憾,但也感覺是再自然不過的事情 。短暫的蒙館學習經歷,倒是讓他發現了繪畫的樂趣,即便是放牛之后,也想盡辦法找到“珍貴”的廢紙來畫畫,后來做了雕花木匠,順便也給主顧家的女人們畫畫衣服樣子、鞋樣子,他似乎一直有一個非分之想,不甘于身份的低微,想去畫那些不屬于他的世界的畫 。直到二十七歲時,齊白石被鄉紳胡沁園因愛才免費收為學生,才開始了正式的繪畫和詩文學習,他的人生終于迎來了人生的第一次轉折和“逆襲” 。
與此同時,黃賓虹卻在發奮讀書準備參加科舉考試,他13歲第一次參加童子試就名列前茅,堪稱學霸,這讓他對未來充滿了信心 。黃賓虹家境優渥,父親做布號生意,家中藏書藏畫很多,黃賓虹從小沉浸于這樣的環境之中,成為一名愛畫畫的學霸,他還有一個特殊的愛好,就是喜歡金石文字,這一喜歡就是八十多年 。
當齊白石在山野里游蕩放牛的時候,黃賓虹在研究金石文字和觀看名畫 。一個成長于天地自然之間,田里的莊稼、山上的野花、池塘里的魚和蛙,是他童年最深刻的記憶 。一個成長于詩書禮儀之家,深奧的文字、法度和筆墨是他兒時對文化最初的印象 。童年是一個人生命的底色,決定了二人觀看世界的角度和方式的不同 。二人童年唯一的共同點,就是愛畫畫,這份熱愛的能量如此巨大,帶他們穿越了漫長的生命,經歷了人生的苦痛,最終在繪畫中成就了自己 。

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