1、黃梅戲是哪個省的地方戲黃梅戲的簡介
黃梅戲原來是叫做黃梅調 。黃梅戲源自湖北的黃梅 ， 因此而被取名，后來在安徽的安慶得到發展，并壯大 。黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一 。其中比較出名的黃梅戲是《天仙配》 。
黃梅戲的特點
黃梅戲的特點主要在唱腔、語言、行當等等 。唱腔主要有三種形式分為主腔、花腔和三腔 。黃梅戲的語言主要是以安慶的地方語言為基礎，一般是七字句或十字句 。行當分為正旦、小旦、小生、小丑、老旦、花臉、正生 。
文章插圖
2、黃梅戲算是安徽的特產嗎?人民日報：黃梅戲起源于安徽省安慶地區黃梅時節上山采茶唱的獨特戲曲唱腔“懷腔”與地名無關
黃梅戲起源于安徽省安慶市，一代黃梅戲大師嚴鳳英就是安徽省安慶人 。黃梅戲與湖北省黃梅縣并無關聯 ， 并且黃梅戲一直用安徽省安慶市地方方言歌唱，起源于安慶地方黃梅時節采茶歌曲 。大部分黃梅戲演員都是安徽人，而湖北省方言與安徽方言差異很大，湖北省只是借黃梅縣地名虛構起源歷史以爭奪黃梅戲文化遺產 。黃梅戲最初在湖北并沒有太大知名度 ， 后來湖北看到安慶黃梅戲演員拍攝的黃梅戲電影《天仙配》出名了 ， 就籌建了湖北的黃梅戲劇院，但都是從安徽請的黃梅戲演員過去教他們唱，第一批就是從安慶請人過去援建 。全國唯一的黃梅戲藝術節是在安慶舉辦的“中國（安慶）黃梅戲藝術節” 。來過安慶的人都知道，安慶人說話婉轉動聽唱黃梅戲最正宗 。黃梅戲文化深深植根于安慶人的血液和細胞中 。
黃梅戲是深受群眾喜愛的地方戲曲劇種，也是安徽省重要的文化名片，從孕育、成形、發展、壯大，至今已走過兩百年的時光 。但是，對于這一重要的地方戲曲劇種的起源，一直眾說紛紜 。最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源于安慶地區 。此說推翻了流傳較廣的黃梅戲起源于湖北黃梅縣的傳統說法 。
2015年11月，在安徽省市兩級宣傳部門的支持下，安慶市黃梅戲劇院以《黃梅戲的起源與發展》作為學術課題，聘請多位多年從事黃梅戲藝術研究的專家學者，對黃梅戲起源進行了全方位、多角度的調查研究 。自2015年12月至2016年6月，通過7個月的田野調查，對民歌、時調、鼓書、燈戲、佛道音樂、青陽腔、高腔、彈腔等音樂進行調查和取樣錄制，調查地域涉及安徽、湖北、江西、江蘇、陜西五個省區 ， 采訪對象達413人 ， 收集民歌3000余首，錄制音像達900多分鐘 。
參與此項調查的安徽黃梅戲研究者王秋貴說，黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行 。此次田野調查的一個重要發現是，遠在千里之外的陜西省南部商洛地區 ， 居住著許多清朝康、雍、乾時期從安慶各縣遷過去的移民 。他們早就失去了與家鄉的聯系 ， 直到近年各家族才陸續尋宗認祖 。盡管遠隔千里，但他們至今還操持著安慶方言，還傳唱著200多年前從老家帶過去的民歌 ， 其中不少民歌已經成為黃梅戲的聲腔 。比如商南《十二時會姐歌》無論是音樂還是唱詞與安慶的《探姐》如出一轍 。此外 ， 商南的《偷情歌》與安慶的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘難猜》與安慶的《手拉槐樹望郎來》等也存在明顯的對應關系 。王秋貴說，這說明黃梅戲的聲腔不是外來的，而是起源于安慶本地 。
據課題組成員介紹，通過調查，他們發現黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、道情、彈詞、高腔和徽調 ， 而安慶地區當時又是民間戲曲的中心 ， 這也佐證了黃梅戲起源于安慶地區 。
此外，課題組通過對安慶方言與黃梅戲音樂的關系進行考察也發現，安慶方言與湖北黃梅方言的平仄關系存在明顯差異，這種差異也直接反映到唱腔之中 。課題組在報告中認為 ， 安慶方言的特色之一，就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律 ， 因此決定了黃梅戲唱腔的波紋形狀流暢，黃梅戲被觀眾稱道的特色：易懂、易學、易唱，和安慶方言存在因果關系 。
此前戲曲學術界一般都認為黃梅戲是清末湖北黃梅縣水災難民在流浪過程中帶入安慶地區的 ， 災民傳唱的湖北采茶調與安慶民間小調和其他戲曲形式融合形成了黃梅戲 。但安徽戲曲研究者在查閱目前可見的所有關于黃梅戲的文史資料和田野調查中，都沒有發現有關湖北采茶調在安慶傳播的過程和事件 。在調查報告中 ， 安徽學者認為，湖北黃梅縣發大水的時候 ， 地處下游、地勢更為低洼的安慶地區也是汪洋一片 ， 難民想經過皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播采茶音樂的路線圖不能成立 。
也有專家指出，當前能夠證明黃梅戲起源的文獻證據還很缺乏 ， 此次調研中能找到的最早的記載黃梅戲的資料是1879年10月14日上海《申報》上的一則報道，證明在1879年之前，在安慶北門集賢關一帶每年都有“黃梅調小戲”上演 。戲曲史專家廖奔說，缺乏文獻記載是地方戲曲普遍面臨的共性問題，因此建議下一步要擴大文獻的搜尋范圍 。
安慶市委常委、宣傳部長陳愛軍表示，黃梅戲是安徽省的一張文化名片，弄清楚黃梅戲的起源對于更好地研究地方戲曲的誕生、發展的規律 ， 更好地傳承和發揚這一民族藝術瑰寶都具有重要意義 。
黃梅戲起源有了新說――起源于安慶地區
是的 ， 黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一 。也是與廬劇、徽劇、泗州戲并列的安徽四大優秀劇種之一 。
1、唱腔
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系 。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重 ， 優美大方 。
黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新 ， 細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力 ， 且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛 。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱” 。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系 。
黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類 。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味 ， 多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類 。有“夫妻觀燈”、“藍橋會”、“打豬草”等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情 ， 聽起來委婉悠揚，有“梁祝”、“天仙配”等 。
現代黃梅戲在音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些“花腔”專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔 。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現多種題材的劇目 。
2、行當
黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的 。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行 。上四腳是正旦(青衣)、老生(白須)、正生(黑須)、花臉，下四腳是小生、花旦、小丑、老旦 。
行當雖有分工，但很少有人專工一行 。民國十九年(1930)以后，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出 。由于演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當 ， 但未固定下來 。當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上(管理服裝道具)、箱下(負責燒茶做飯)十二人 。
行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行 。由于班社人少 ， 演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中 ， 戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行 。
3、服飾
黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續 ， 不過是唐宋明時期的為多 。較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶 ， 多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流 。
4、妝容
黃梅戲妝容重眉眼 。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實質樸 ， 小生眉眼上揚 ， 眉峰微聚 ， 風神俊秀，清俊佳絕；花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風流 。不同于其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，于清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅 。
5、樂器
黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，即所謂“三打七唱” 。抗日戰爭時期，曾嘗試用京胡托腔；后又試用二胡伴奏，但都未能推廣 。到建國初期，才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂器，并逐步建立起以民族樂器(包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、揚琴、嗩吶、司鼓等)為主；西洋樂器(電子琴、單簧管、口琴等)為輔的混合樂隊，以增強音樂表現力 。
伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作“三打七唱” ， 即3人演奏打擊樂器并參加幫腔、7人演唱 。以后執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草臺正中(奏鼓者) 。30年代后，因受徽班和京劇影響 ， 逐漸移至下場的臺側 。
傳統的鑼鼓點質樸、洗練 ， 常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字鑼”)、鳳點頭、三條箭、推公車等 。配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等 。建國后，又陸續吸收京劇技藝 ， 編創了一些新鑼點，以適應表演和聲腔伴奏的需要 。
是的，黃梅戲起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶 。黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種 ， 湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團 。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱 。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽 。2006年5月20日，黃梅戲經批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄 。
文章插圖
3、黃梅戲是哪里的地方戲?黃梅戲 ， 舊稱黃梅調或采茶戲 ， 與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱中國五大劇種 。它發源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山 ， 與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌 。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱 。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾 。
黃梅戲是安徽省的主要地方戲劇種，發源于以安慶為中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大別山地區，下至安徽安慶宿松、岳西、太湖、望江、潛山、懷寧、安慶市區、樅陽、桐城以及安徽池州在內的廣大皖江流域） ， 并最終以完整的獨立劇種的形式誕生于安慶地區，成長于安慶地區，興盛于安慶地區 。黃梅戲原名黃梅調、懷腔或府調等 ， 現主要流布于安徽省安慶市及其周邊地區等地 。
黃梅戲是安徽省的主要地方劇種，但其起源卻是湖北的黃梅縣 。一般人習慣認為 ， 黃梅戲發源地是安徽，這是不確切的 。黃梅（縣）本身就在湖北，不過 ， 是在湖北、安徽、江西三省交界的地區 。一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲” 。這種小戲中的一個支派逐漸東移 ， 在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲 。
安慶是黃梅之鄉????
安徽安慶
文章插圖
4、“ 黃梅戲”是哪個省的地方戲?安徽….不菲的
文章插圖
5、黃梅戲是哪個省的地方戲黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、評劇、越劇、豫劇并稱為中國五大劇種 。它發源于湖北、安徽、江西三省交界處的黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源 。清道光前后 ， 產生和流傳于皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受戲曲青陽腔、徽調的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術相結合，逐漸形成了一些小戲 。經過一段時間的發展，又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調的演出內容和表演形式的基礎上，產生了故事完整的本戲 。在從小戲過渡到本戲的過程中，曾出現過一種被老藝人稱之為“串戲”的表演形式 。所謂“串戲”是指那些各自獨立而又彼此關連的一組小戲 。這些小戲有的以事“串” ， 有的則以人“串”” 。“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍 。其中一些年齡大的劇中人物需要用正旦、老生、老丑來扮演 。這就為本戲的產生創造了條件 。黃梅戲原名“黃梅采茶調”，淵源于唐初，十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區宿松、黃梅形成的一種民間小戲 。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調” 。這就是今日黃梅戲的前身 。在民國10年(1921年)出版的《宿松縣志》中,第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱 。安徽省宿松縣人民政府地方志辦公室廖理南先生撰寫的《黃梅戲與宿松》（在網上輸入該文的題目即能查看）一文，對其形成、發展、嬗變、成熟，有較全面的介紹 。
【黃梅戲是哪個省的地方戲,黃梅戲是哪個省的地方戲】黃梅戲原名黃梅調，又叫采茶調、懷腔或府調等 ， 發源于安徽省安慶市懷寧縣黃梅山或湖北省黃梅縣 。是安徽省漢族主要地方戲劇種，發源于以安徽省安慶市為中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大別山地區，下至安徽安慶宿松、岳西、太湖、望江、潛山、懷寧、安慶市區、樅陽、桐城以及安徽池州在內的廣大皖江流域），并最終以完整的獨立劇種的形式誕生于安慶地區、成長于安慶地區、興盛于安慶地區 。現主要流布于安徽省安慶市及其周邊地區 。
