全新的突破回合卡牌+RPG模式能拯救超級英雄么？ _卡牌

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這是個超級英雄井噴的時代。
自電子游戲誕生以來，超級英雄游戲便與玩家產生了不解之緣。從1979年，初登雅達利2600游戲機上的《超人》開始，在近四十多年里，共有300多部超級游戲先后與玩家見面。

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尤其是到了21世紀，由于《蜘蛛俠》三部曲、漫威宇宙等超級英雄電影的紅火，讓超級英雄游戲迎來了百花齊放的時代。游戲中登場的超級英雄，終于不再只局限于家喻戶曉的蜘蛛俠、超人與蝙蝠俠，一些冷門的英雄，甚至復仇者聯盟、銀河護衛隊等英雄組織也都會一同登場。
除了讓游戲中的角色更為多樣外，這些超級英雄游戲中也涌現出了許多玩法方面的革新。例如在《聲名狼藉：私生子》中，出現了“反英雄”論。獨特的善惡值系統，給了玩家更多的選擇，讓人不必拘泥于拯救世界的傳統套路。《蜘蛛俠2》受2004年6月30日上映的同名電影《蜘蛛俠2》的影響，不僅加入了全新的故事與玩法，并且抓住了蜘蛛俠吐絲然后穿梭于高樓大廈間的靈魂設定，為之后的《蜘蛛俠》系列游戲提供了十分經典的借鑒模板。

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而在Insomniac的《漫威蜘蛛俠》亮相后，游戲銷量與口碑兩開花的現象更是為超級英雄游戲帶來了“大制作”這一全新的風向標。隨后，《漫威復仇者聯盟》、《哥譚騎士》、《自殺小隊》等作品相繼亮相，超級英雄游戲來到了工業化氣息濃厚的年代。
然而誰都沒有想到的是，僅僅幾年后，超級英雄游戲得到情況便急轉直下。回顧這些年推出的超級英雄游戲我們不難發現，盡管游戲類型和出場的角色各不相同，但他們卻難以讓玩家買賬，其本質都更像是圖一樂的“爆米花”游戲。除了《漫威銀河護衛隊》等個別游戲外，后續推出的超級英雄游戲很難再復刻《漫威蜘蛛俠》和《蝙蝠俠：阿卡姆之城》在商業和玩家口碑兩個層面的成功。

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繼承了《漫威蜘蛛俠》優秀底子的《漫威蜘蛛俠：邁爾斯》，其無聊的公式化開放世界讓玩家初入游戲的興致勃勃很快就會被重復的任務消磨殆盡，較短的流程讓游戲看起來更像是一款本篇作品的“大型DLC”，讓玩家玩起來并不是那么爽快。而前不久華納推出的《哥譚騎士》雖說有著游戲史上最大的哥譚市地圖與兩大管飽的支線任務，但劇情上的硬傷與拉胯的優化，使得游戲體驗過于平淡乏味。
其實這種情況從超級英雄游戲誕生起便一直存在。在超級英雄游戲近四十年的發展歷程里，雖然游戲層出不窮，但質量卻一直是參差不齊。甚至許多游戲存在的意義僅僅只是為了電影造勢，成為電影的“附庸品” 。當年動視瘋狂推出IP改編作品的時候，一部超級英雄電影能夠衍生出兩三部渾水摸魚的游戲。這就導致許多缺乏誠意的游戲不僅無法打動粉絲，也很難讓游戲玩家們滿意。

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比如《蝙蝠俠：黑暗黎明》只是讓玩家在有限的場景內操作蝙蝠俠與敵人近戰肉搏，作為一位僅憑體術，沒有任何超能力的超級英雄，蝙蝠俠顯然不適合這種一路無雙的戰斗方式，而《黑暗黎明》恰恰缺少了潛行、偵探等元素，絲毫沒有展現出蝙蝠俠“世界上最偉大的偵探”這一特色。同樣的情況還發生在《無敵浩克》與《鋼鐵俠》身上。在漫威宇宙中，靠變異獲取超能力、擁有一身蠻力的綠巨人與憑借鈔能力與科技武裝自身的鋼鐵俠在戰斗方式上天差地別，然而這兩款游戲卻將綠巨人和鋼鐵俠變成了仿佛是同一個師父教出來的，高度相似的戰斗方式和相差不大的玩法讓兩位超級英雄根本無法在游戲中完全展示出各自的特點。