方文山的歌，把方文山的43首中國風寫進周杰倫歷史系的結尾( 三 ) _云知道

可以說，方文山的寫法不是圭臬，但郭敬明的詞比起方文山開創的“古典詞匯羅列人稱代詞”模式無疑是一種退步。大量空洞而繁華的古典詞匯可以在外行人眼中締造出錯亂的古意，但完全無利于歌詞情節的推動；諸如“羽毛扇”、“紅酥手”等作為典故看似比詞匯更難，但與主題無關，屬于純粹為用典而用典，境界就差了太多。
后弦的歌詞也未見深刻。比如《西廂》中的“寫下當年的你的我，水調歌頭詞一首。”這其中的“水調歌頭”，未見其用典之意，幾乎可以斷定只是因為“水調歌頭”作為詞牌比較出名；否則此情此景，至少“雨霖鈴”或是“釵頭鳳”都比“水調歌頭”的意向為佳。
至于伊能靜的《念奴嬌》，“美人如此多嬌，英雄連江山都不要，一顰一語如此溫柔妖嬌，再美的江山都比不上紅顏一笑”之語，簡直令人不知所云，其藝術價值更在《西廂》諸曲之下了。
后又有理科生用代碼算出了《全宋詞》中的99個高頻詞匯，極大促進了古典詞匯羅列的流水作業進程，只要代入相應數列，就能自動生成“宋詞”——比如《清平樂·圓周率》：
“回首明月（14 15），悠悠心事空（92 65），西湖何事寂寞中（35 89 79），風吹斜陽匆匆（32 38 46）。芳草平生斜陽（26 43 38）風吹寂寞今日（32 79 50），一枝富貴年年（28 84 19），斷腸長安不知（71 69 39）。”
如此詞文，倒打不了真正宋詞的臉，卻一定能打《蜀繡》之流的臉。
這不是郭敬明、后弦、伊能靜等人的過錯，方文山自己的敗筆也不少，比如為林俊杰寫的《醉赤壁》：“你那千年眼神，是我醉醉墜入赤壁的傷痕”，或是為刀郎寫的《大敦煌》：“我用佛的大藏經念你的名……我用菩薩說法圖為你演出……我用飛天的壁畫描你的發”，這樣的水準只能用五個字來形容：強行中國風。

事實上，作為中國風歌曲中里程碑式的《東風破》，是頗有可圈可點之處的。
《東風破》的敘事相對完整，其中的寂寞離合之感通過“猶記得那年我們都還很年幼”、“籬笆外的古道我牽著你走過”等詞句的烘托讓人感到自然樸實。
雖然名為中國風，但《東風破》并沒有太多刻意引用古典詞匯的手法，偶然出現的“酒暖回憶思念瘦”中的“瘦”字或化典于李清照的三瘦之語，尤其顯出筆力。這樣的中國風，以故事為核心，借中國風敘事，筆法自然——或許也是因為《葉惠美》籌備時，方文山對中國風也只是偶然為之，并不指望能火；心態平和，筆法自然也如行云流水了。
如果不算那一個“瘦”字，《東風破》的用典程序也僅僅在于古典詞匯的引用，但此詞卻意境幽婉不俗，這源于其手法已經達到了用典的高度，便是“水中著鹽，飲水乃知其味” 。南宋的魏慶之曾編有《詩人玉屑》一書，對用典之事云：
“詩不貴用典，尤其不可有意用典。用典要如水中撒鹽，用而無跡，要事如已出，天然渾厚。”
《石林詩話》中亦言：“詩之用事，不可牽強，必至于不得不用而后用之，則事辭為一，莫見其安排斗湊之跡。”
所言之意，便是寫詩，不能刻意用典，實在要用，也要用得別人看不出來。回過頭看看方文山所寫的“大藏經”、“菩薩說法”、“飛天的壁畫”之詞，實在是大紅補丁，不值一看。