文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
文章圖片
2025年10月 ， 富士膠片年度攝影盛會FUJIKINA影像周再度啟幕 。 本屆活動以“光的交響曲為主題 ， 匯聚了全球攝影師、影像創作者與愛好者 。 PConline作為受邀媒體 ， 一同見證了富士膠片如何通過影像連接創作者社區 ， 并用“體驗”重新定義人與器材的關系 。
有人說 ， 攝影師的一生都在追光 。 FUJIKINA最動人的地方 ， 在于它再次喚起了人們對影像創作的熱情 ， 拍照這件事 ， 依然能讓人心動 。
本屆FUJIKINA在“北京798藝術區”舉辦 ， 這個地點本身有著獨特的視覺與文化氣質 ， 天生就適合講述關于影像的故事 。 展館秩序井然 ， 卻有種讓人放松的親切 。 沒有喧囂的布景 ， 也沒有過度的營銷語 ， 只是純粹的光、影、人和相機 。
展館外 ， 聚集著來自全國各地的攝影師與影像愛好者 。 大部分人帶著相機到來 ， 當然也有人手持手機 ， 用最便捷的方式記錄現場的每一個瞬間 。 人群中不乏職業創作者 ， 也有普通觀眾 ， 氣氛熱烈而克制 。
序曲-結構·光與器裝置藝術展
FUJIKINA 2025 北京站以“影像廣場”為活動起點 ， 現場主要展示了 FUJIFILM Xhalf 系列的影像作品與創新玩法 。 展區以開放式布局呈現 ， 結合多樣化互動體驗Xhalf 的“2in1”的趣玩拍攝 ， 全面展示了該系列的輕影像活力 。
Xhalf作為富士膠片X系列的新成員 ， 雖然發布時頗具爭議 ， 但我覺得Xhalf 是一款兼具創新與復古精神的數碼相機 。 它以“半格”理念為核心 ， 采用豎構圖取向設計 ， 鼓勵用戶以更敘事化的方式記錄日常 。 機身輕巧便攜 ， 支持多種富士膠片模擬模式 ， 并引入“卷片拍攝”與延遲顯影的設計 ， 重現膠片時代的拍攝儀式感 。
Xhalf并非以參數取勝 ， 強調的是拍攝過程中的參與感與影像表達的自由度 ， 體現了富士膠片在數碼時代對影像文化延續與創新的探索 。
第一樂章-富士膠片產品博覽 ， GFX/X Park產品體驗
跟著指引往前走 ， 來到了富士膠片歷史博覽區 ， 這里以時間為線索 ， 系統梳理了富士膠片自創立以來在影像技術、相機工藝及文化傳播領域的歷程 。 從最早的1934 年第一卷膠片開始 ， 到標志性的X系列 和 GFX無反系統 ， 每一件展品都承載著一個時代的影像記憶 。
展區布置簡潔而富有節奏感 ， 老式相機陳列在黑白高反差燈光下 ， 與背后的歷史照片形成呼應 。 觀眾可以近距離觀察產品演進 ， 也能在原件展示中直觀感受技術革新的細微之處 。 這里展示的是品牌史 ， 更是一段影像工業與大眾審美共同發展的縮影 ， 見證了攝影從化學影像邁向數字時代的深刻變遷 。
富士的 X 系列與 GFX 系列構成了本屆 FUJIKINA 的重要展示陣容 。 作為品牌在數碼影像領域的兩大核心系統 ， 它們共同勾勒出富士膠片影像技術的完整版圖 。
X 系列自誕生以來 ， 始終以輕便機身與卓越畫質著稱 。 通過 APS-C 畫幅傳感器與高效能 X-Processor 影像引擎 ， 在便攜性與專業性能之間取得平衡 。 從經典的 X100 系列到主力旗艦 X-T、X-H 系列 ， 富士不斷以膠片模擬、色彩科學與操作質感吸引著無數攝影師與影像創作者 。 它代表著一種“隨身影像”的精神 ， 不拘形式 ， 卻始終講究畫面與表達 。
而 GFX 系列 則是富士在中畫幅領域的旗艦象征 。 憑借 43.8 × 32.9 mm 的大尺寸傳感器 ， GFX 將影像質量提升至新的高度 ， 為商業攝影、藝術創作與影像制作提供更寬廣的動態范圍與層次表現 。 無論是人像、風光還是電影畫面 ， GFX 系列以其獨特的空間感和色彩寬容度 ， 成為高端影像系統中的重要存在 。 從 X 到 GFX ， 富士膠片以不同形態詮釋了“影像表達”的多樣可能 。
接著是拍攝體驗區 ， 人潮最密集的當屬GFX ETERNA 55展臺 ， 它幾乎吸引了所有人的圍觀 。 這是富士首款專為電影創作打造的中畫幅電影機 ， 也是本屆FUJIKINA的絕對焦點 。
GFX ETERNA 55搭載了一塊寬 43.8 mm、高 32.9 mm 的大尺寸傳感器 ， 是目前同類型電影攝影機中最大的一塊 。 對電影創作者來說 ， 這意味著比全畫幅和 Super 35 mm 更廣闊的像場、更深的層次、更自由的畫面呼吸感 。 這顆傳感器支持多種拍攝格式：從 4:3 的 Open Gate “GF 格式” ， 到 “Premista”、“35 mm”、“變形寬銀幕(35 mm)”和 “Super 35” 五種電影畫幅 ， 創作者可以根據項目風格與鏡頭特性自由切換 。
當然 ， 富士的靈魂依然是色彩 。 GFX ETERNA 55 內置了20 種“膠片模擬” 模式 ， 那種熟悉的ETERNA色調依然在 ， 在數字影像中還原經典電影膠片的色彩呼吸 ， 那種略帶克制的飽和、那一點點褪色的影調 ， 非常耐看 。 同時 ， 它還支持加載多種 LUT ， 讓色彩管理在拍攝與后期之間保持統一 ， 真正實現“拍即所得”的色彩邏輯 。
在FUJIKINA的產品體驗拍攝區 ， 不同于一般展會單純的陳列與展示 ， 這里更像一個開放式的“創作現場” 。 布景被劃分成多個主題空間 ， 有自然光模擬的靜物區 ， 也有街景風格的人像拍攝棚 。
攝影師和愛好者手中幾乎人手一臺相機 ， 從輕便的X系列到專業的GFX中畫幅系統 ， 每一臺設備都可以現場試拍、即時導出 。 富士的產品講師與工程師分布在各個區域 ， 他們不只是講參數 ， 更在分享如何讓設備成為表達的一部分 ， 如何控制色溫讓膚色更自然、怎樣利用膠片模擬還原光線質感、怎樣在視頻模式下獲得更“電影感”的呼吸 。
我在現場看到 ， 一位年輕攝影師在人像拍攝棚中 ， 使用Xhalf拍下模特轉身的瞬間；旁邊 ， 另一位攝影師正是Xhalf用戶 ， 兩人隨后交流討論起構圖與色調 。 那一刻 ， 這里是一間巨大的共享工作室 。
這種開放的拍攝體驗 ， 也讓FUJIKINA的現場氣氛格外熱烈 。 人們不再只是“看機器” ， 而是真正地“體驗攝影” 。 這一環節也充分體現了富士膠片的策展邏輯：讓技術回到創作 ， 讓產品服務于表達 。
第二樂章-景觀綜合人文類影展
本屆 FUJIKINA 特別擴大了影展區域的空間占比 ， 影展足足占了三大區域 。 第二樂章展區以紀實作品為主 ， 其中還展出人與環境的跨界作品 ， 成為 FUJIKINA 本屆的一大文化看點 。
觀眾可在立體的影像空間中感受影像敘事的力量與視覺的震撼 。 畫面在光影交錯間流動 ， 時間與故事在無聲中被重新凝視 。
瑪格南大師-馬克·鮑爾（Mark Power）的代表作也悉數展出 ， 從經典的黑白紀實到當代彩色影像 ， 展覽系統呈現了紀實攝影的精神脈絡 。 每一幅作品都像是一段歷史切片 ， 記錄著個體與時代的共鳴 。
馬克·鮑爾（Mark Power）作品
馬克·鮑爾（Mark Power）作品
馬克·鮑爾（Mark Power）作品
馬克·鮑爾（Mark Power）作品
第三樂章-藝術時尚肖像類影展 ， 中國藝術家作品展
此處的影展區 ， 氛圍更顯靜謐與專注 。 共有 1F 和B1 兩層 ， 集中展示了富士膠片對藝術時尚肖像類和中國藝術家作品的持續關注 。
藝術時尚肖像影展吸引了大量觀眾駐足 。 這一展區匯集了多位中國藝術家的新作 。
展墻上懸掛的作品色調克制 ， 卻極具張力 。 模特與被攝者的關系、鏡頭與身體的距離 ， 都成為創作中的主題 。 每一幅作品都像一段凝固的表演 ， 既有視覺美感 ， 也藏著情緒的回響 。
他們的作品在題材上大膽地跨越了時尚與藝術的邊界：運用 GFX 系列中畫幅相機完成的大尺幅人像創作 。 影像的細節極其豐富 ， 皮膚的質地、布料的光澤、空氣的色溫都被精準記錄下來 ， 既有現實感 ， 也帶著陌生 。
在喧囂的影像世界里 ， 這個展區顯得格外安靜 。 當觀眾站在那些凝視的面孔前 ， 能感受到的 ， 是一種關于“當代中國影像”的呈現方式 。
第四樂章-人文當代類影展
而在 “人文當代類影展” ， 則集中展示了當代攝影師的最新創作 。 作品題材多元 ， 從人文到風光 ， 從街頭到時尚 ， 展現了不同創作者在富士系統下的個性化表達 。 這里成為攝影師與觀眾互動的窗口 ， 也讓人看見影像文化在新世代語境中的延展與活力 。
展出的作品以現實為起點 ， 卻不止于記錄 。 攝影師們以個人視角回應當下社會的變化 ， 從城市與鄉村的對照 ， 到日常生活的微光 ， 他們用影像講述著“人”的狀態 。
許多作品來自中國青年攝影師 ， 他們的題材真實又具體：鏡頭下的故事沒有刻意的煽情 ， 卻充滿細節與溫度 。
有的攝影師采用紀實手法 ， 以長期項目呈現個體命運的延續 ， 觀眾在展廳中穿行 ， 就像在一座由現實與思考組成的影像迷宮里行走 。
這一展區通過“當代人文”的視角 ， 讓攝影重新貼近社會與個體的經驗 。 富士膠片為此提供了影像輸出支持 ， 確保作品的質感和色彩還原接近創作者原始意圖 。 那種中性但飽滿的色調 ， 讓作品更有一種“被觸摸的真實” 。
有人在作品前駐足良久 ， 也有人拿出相機拍下展墻上的光影反射 ， 人文當代影展讓 FUJIKINA的現場有了另一種溫度 。
WorkshopSEMINAE
本屆FUJIKINA最后一站是WorkshopSeminar ， 講座與分享區 。 富士膠片精心準備了 50+場影像交流 。
第一天最值得期待的是Mark Power 的《萬籟此俱寂》攝影作品分享會 。 Mark Power于1992至2017年在布萊頓大學任教 ， 先后擔任高級講師和攝影教授 。 2002年成為馬格南圖片社提名成員 ， 2007年轉為正式成員 。 現與妻子喬及愛犬柯達定居英格蘭南海岸的布萊頓 。
Mark Power正在舞臺上講述他的拍攝故事 ， 屏幕上閃過一張又一張能深度解讀的作品——粗糙、真實 ， 卻極有力量 。 這些照片讓人更接近地感受他者的生活、情感與呼吸 。
他說：“如今人人都能拍照 ， 水平高低各異 ， 但比起拍得如何 ， 更重要的是——我們打算用攝影去做什么 。 ”
臺下人潮洶涌 ， 分享會的尾聲是QA 。
提問者：
我打算開展一期長期拍攝計劃 ， 但不知道該怎么開始 。 總覺得主題太大、方向太多 ， 有些不知所措 。 您是怎么開啟一個長期項目的？
Mark Power：
我從不一開始就計劃“做一個長期項目” 。
它通常是從一張照片開始的——一張讓我覺得奇怪、有潛力的照片 。
如果那種感覺在我心里停留得夠久 ， 我就會回去再拍第二次、第三次 。
有時候項目就是這樣慢慢形成的 。
我不喜歡“主題先行”的方式 。 太多攝影師在拍之前就試圖定義意義 ， 可事實上 ， 意義往往是在拍攝過程中顯現出來的 。
重要的是去拍、去看 ， 然后去理解自己為什么對某個地方或某種情緒感興趣 。
從試機到展覽再到講座 ， 整場活動像是一個流動的空間 。 光在變 ， 人也在流動 ， 你能感覺到一群熱愛影像的人在用相同的“語言”對話——對技術、對創作 ， 也對生活 。 做媒體久了 ， 我習慣去觀察、去記錄 ， 盡量客觀、完整、精準 。 可在這次FUJIKINA ， 我好像沒法只是個記錄的旁觀者 。 光線、聲音、人群 ， 還有那些讓人著迷的器材 ， 一下子就把我卷進去了 。
今年的 FUJIKINA 留下了許多新的關鍵詞 。 其中最醒目的一項 ， 是GFX ETERNA 55中畫幅電影機的出現 ， 讓人看到富士膠片在影像領域的又一次擴展 。 讓電影創作擁有了更寬闊的畫面語言 。
【FUJIKINA 2025北京站首日，Tim教你用GFX ETERNA 55】在活動的策劃與呈現中 ， 可以看出富士膠片對于攝影精神的延續與對創作者社群的重視 。 在當下影像高速發展的時代 ， FUJIKINA提供了一個重新回望的契機 。 它讓人們意識到 ， 攝影的價值在于它如何幫助我們理解世界、表達情感、保存記憶 。 技術的進步推動了影像的邊界 ， 而真正賦予畫面生命的 ， 始終是你 。
推薦閱讀
- 雙11有什么提升幸福感的好物推薦？2025精選10款數碼好物推薦！
- IDC：2025年上半年中國超融合市場、中國全棧超融合市場 深信服雙第一
- 僅蘋果實現增長！2025年Q3中國大陸智能手機市場份額出爐
- 平替電容筆哪個品牌好？2025年推薦這10款高性價比又口碑好！
- 華碩ProArt 創16 2025 AI專業創作本：為創作者打造的“移動堡壘”
- “雙芯算力+開放生態”，2025中國移動合作伙伴大會海光展現國產算力硬實力
- 鴻蒙生態賦能未來，華為亮相2025中國移動全球合作伙伴大會
- 2025雙十一，小米手機怎么選？一文給你講清楚
- 雙十一有什么學習好物？2025年雙11精選10款學生黨好物推薦！
- 2025年Q3中國前五大智能手機廠商出爐：華為第三、小米第四